Al final aún quedaba una persona para votar y deshacer la dictadura de RHCP. Lo que más esperáis, pues lo más previsible: Strokes y RHCP. Así que nada, ahora a esperar. Yo confío más en los primeros que en los segundos...
Y lo que toca today, tenía ganas de hablar de este grupo. No es que me parezca el mejor disco de los últimos años ni que sea un conjunto que se sale por la tangente; es simplemente un buen disco debú que me trae sensaciones positivas y suena muy bien.
Se llaman Surfer Blood y su debut "Astro Coast". Son hijos de la "tierra de las oportunidades". Ha sonado muy patriota, quizá sea porque estamos de mundiales.
Yendo al grano, sacaron el año pasado un single anticipado al disco, "Swim". Y vaya avance! A mí me parece la mejor, aunque la verdad que es posible que muchos discrepen porque el disco tiene temas verdaderamente interesantes. Musicalmente se asemeja a Japandroids, aunque a recorriendo el disco me parece un recopilatorio de otros grupos del género.
Nada más empezar podemos oír "Floating Vibes", que me recuerda mucho a Feel The Pain, de Dinosaur Jr. Después tenemos nanas como "Harmonix", de esas que mola escuchar relajadamente tumbado mientras tomas el sol cual sardina. Sus acorde me evocan a una canción de Arcade Fire (Laika). Neighbour Riffs es otra de esas canciones que te hacen pensar en los grupos de siempre, en este caso es una canción que a mí personalmente me recuerda a The Cure.
Y para cerrar el disco "Catholic Pagans", una gran canción que me recuerda a los más frescos Weezer, es decir, a los de los primeros discos.
¿Suena a los típicos grupos indies? Posiblemente, pero está guapo, y eso es lo que importa. Además las referencias están ahí, y es importante que suenen a grupos de sobra reconocidos. Un buen disco, en definitiva.
La perla del disco es Swim. He de reconocer que la forma de cantar del tipo me pierde.
Por cierto, hablando de Weezer, han sacado una canción para animar a sus compatriotas yankis en el Mundial (Represent), aunque no ha servido de mucho porque ya están en casita. Está claro que los suyo es invadir países. El caso es que la canción es Weezer típico, pero me parece mejor que los Weezer de los últimos discos.
domingo, 27 de junio de 2010
viernes, 25 de junio de 2010
The Big Pink - Velvet
A falta de un día para cerrar la encuesta, vaticino que no váis a votar más. Y creo que los vencedores serán RHCP, seguidos muy de cerca de Strokes. Esto ya lo había comentado antes. Lo que quiero decir ahora es que resulta que Radiohead están en el estudio, y habrá nuevo material!!! Posiblemente sea antes de fin de año. El caso es que dicen que es lo mejor que han grabado nunca, parece que se han olvidado de ese disquillo de allá por el 97... Ok Computer creo que era...
Después de este breve paréntesis, quiero darle vida a la etiqueta de las "canciones acojonantes". Llevo varios días pensando en cuál podría ser, he estado dubitativo entre 4 ó 5. Y la ganadora es de un grupo nuevo, considerando como nuevo algo que salió en 2009. Es un grupo (un dúo más bien) inglés del sello 4AD. Esto ya habla por sí solo de la calidad, ya que es una de las discográficas alternativas más importantes del mundo. Bajo este sello podemos encontrar a grupos de la talla de The National, The Breeders, Blonde Redhead, Belly o Pixies.
El grupo en cuestión es The Big Pink. Una de las sensaciones del pasado año tras su exitoso "A Brief History Of Love". El disco contiene canciones ruidosas, algunas ruidosas; otras pegadizas, pero muy buenas al fin y al cabo. Entre ellas podemos distinguir Crystal Visions, Dominos, Too Young To Love o Frisk.
Yo he he elegido Velvet. Con la traducción y todo!! Está en latino, vamos que hay algún errorcillo que podréis subsanar con vuestro avanzado nivel de castellano.
THE BIG PINK - VELVET
¿Por qué he elegido ésta? Pues ciertamente porque me parece una canción acojonante. Pero me pareció especialmente brutal cuando la descubrí. Estaba el año pasado haciendo zapping por la noche y paré en Pachá TV. Como viene siendo normal cuando me derramo en el sofá, me quedé sopa. Y en ese momento en que estás medio despierto medio zombi, de repente oí un tema en la televisión que me llamó la atención rápidamente. Abrí los ojos rápidamente y vi este videoclip en blanco y negro. Cogí el tema justamente en el auge (oséase cuando explota), así que abandoné la posición semi fetal y me senté para asegurarme de que no me quedara durmiendo y poder ver el título. En estas ocasiones hay que estar atento porque puedes tardar después meses en encontrarla, o simplemente no hacerlo.
Espero que la disfrutéis y os mole. A mí me dejó impactado y la estuve escuchando todos los días varias veces. Tenemos grupo para rato.
*Estuve dudando entre ésta y Stop The World, no incluída en el disco.
Después de este breve paréntesis, quiero darle vida a la etiqueta de las "canciones acojonantes". Llevo varios días pensando en cuál podría ser, he estado dubitativo entre 4 ó 5. Y la ganadora es de un grupo nuevo, considerando como nuevo algo que salió en 2009. Es un grupo (un dúo más bien) inglés del sello 4AD. Esto ya habla por sí solo de la calidad, ya que es una de las discográficas alternativas más importantes del mundo. Bajo este sello podemos encontrar a grupos de la talla de The National, The Breeders, Blonde Redhead, Belly o Pixies.
El grupo en cuestión es The Big Pink. Una de las sensaciones del pasado año tras su exitoso "A Brief History Of Love". El disco contiene canciones ruidosas, algunas ruidosas; otras pegadizas, pero muy buenas al fin y al cabo. Entre ellas podemos distinguir Crystal Visions, Dominos, Too Young To Love o Frisk.
Yo he he elegido Velvet. Con la traducción y todo!! Está en latino, vamos que hay algún errorcillo que podréis subsanar con vuestro avanzado nivel de castellano.
THE BIG PINK - VELVET
¿Por qué he elegido ésta? Pues ciertamente porque me parece una canción acojonante. Pero me pareció especialmente brutal cuando la descubrí. Estaba el año pasado haciendo zapping por la noche y paré en Pachá TV. Como viene siendo normal cuando me derramo en el sofá, me quedé sopa. Y en ese momento en que estás medio despierto medio zombi, de repente oí un tema en la televisión que me llamó la atención rápidamente. Abrí los ojos rápidamente y vi este videoclip en blanco y negro. Cogí el tema justamente en el auge (oséase cuando explota), así que abandoné la posición semi fetal y me senté para asegurarme de que no me quedara durmiendo y poder ver el título. En estas ocasiones hay que estar atento porque puedes tardar después meses en encontrarla, o simplemente no hacerlo.
Espero que la disfrutéis y os mole. A mí me dejó impactado y la estuve escuchando todos los días varias veces. Tenemos grupo para rato.
*Estuve dudando entre ésta y Stop The World, no incluída en el disco.
martes, 22 de junio de 2010
Further, lo nuevo de Chemical
Lo primero, nombrar brevemente que estáis locos por el nuevo disco de RHCP, aunque aún queda para que se cierre la encuesta. Veremos cómo sale el asunto. Mis dedos estarán preparados para escribir la opinión que envía mi cerebro. En menor medida está también Strokes ahí, que también tira mucho.
Hace tiempo que no escribo algo de electrónica, y qué mejor forma que volver al asunto que con una de las noticias más esperadas de este año en el panorama electrónico. El nuevo disco de Chemical Brothers, Further. Porque si los Chemical vuelven siempre son noticia. Además estuvieron el pasado 19 de junio en el Sonar de Barcelona.
Como suele pasar con los artistas electrónicos grandes y que ya tienen una trayectoria importante, sus nuevos discos se examinan al milímetro por todos los críticos. Y cuando pasa esto, pues siempre hay una de cal y otra de arena. Si unos le ponen un 3 y otros un 8... está claro que algo falla. Por una parte están los fans acérrimos, que quizá por ser fans no son muy objetivos y se dejan llevar por su fanatismo. En el otro lado tenemos a los que no son tan fans, o simplemente sí son objetivos. O realmente les gusta ir de críticos y despacharse a gusto. Lo que está claro es que al final el único crítico que cuenta es uno mismo, qué importa lo que diga un fulano si a ti te gusta.
¿Mi impresión? No es un disco ni de 3 ni de 8, quizá le daría un 6.5, soy mejor que el "profesor enrollao". Es cierto que Chemical hace tiempo que no nos regalan un hit tan contundente que se convierta en clásico. Véase: Leave Home, Blockin ROckin Beats, Star Guitar, Out of Control, y , en menor medida, Galvanize. Y otros muchos más.
Lo que quiero decir es que tiene canciones que están bien como Swoon, Another World, Horse Power, Escape Velocity (jodeeeeeer, dura 12 minutos!!!). Cada uno tendrá su opinión, a mí desde luego no me parece que sean temas que vayan a perdurar en la memoria como los mencionados anteriormente.
Pero bueno, siempre que saquen un nuevo disco significará que habrá una gira, y siempre que haya una gira significará que habrá un directo ESPECTACULAR. Por si aún no lo sabes, los Chemical están acompañados por sus pantallas y sus jueguecitos de luces estroboscópicas, en definitiva, una puesta en escena acojonante. Es uno de esos directos que todos deberíamos ver, quien no se lo pase bien es que no sabe lo que es el hedonismo, que al final creo que es lo que debe predominar en la música al fin y al cabo, si te gusta, pues de puta madre. No le busques las cosquillas. No se las busques porque piensas que Further es una mierdaca y luego en directo te cagas y piensas: "joder, los Chemical son demasié".
El sábado estuvieron en el Sonar, y esa es otra, algunos dicen que fue una chusta, que los subidones no llegaban. Eso habrá que verlo en directo, porque desde youtube todo parece brutal, y más con las nuevas proyecciones que se han llevado. Con esos nuevos artilugios parece que las proyecciones se te echan encima. Mientras no sean para disimular la música, de puta madre. Así que nada, a ver si Rowlands y Simons nos dejan boquiabiertos a la próxima con ese big beat tan cargado de los inicios. No obstante, a mí no me ha dejado con mal sabor de boca lo nuevo.
Aquí os dejo una muestra de lo nuevo para que opinéis.
*Es vital que pongáis los enlaces, pues son todos en directo. Así os hacéis una idea de cómo son en distancias cortas, aunque no os guste.
Y si sois fans de Chemical, tenéis que oír el B-Sides vol.1. A mí me encanta.
Hace tiempo que no escribo algo de electrónica, y qué mejor forma que volver al asunto que con una de las noticias más esperadas de este año en el panorama electrónico. El nuevo disco de Chemical Brothers, Further. Porque si los Chemical vuelven siempre son noticia. Además estuvieron el pasado 19 de junio en el Sonar de Barcelona.
Como suele pasar con los artistas electrónicos grandes y que ya tienen una trayectoria importante, sus nuevos discos se examinan al milímetro por todos los críticos. Y cuando pasa esto, pues siempre hay una de cal y otra de arena. Si unos le ponen un 3 y otros un 8... está claro que algo falla. Por una parte están los fans acérrimos, que quizá por ser fans no son muy objetivos y se dejan llevar por su fanatismo. En el otro lado tenemos a los que no son tan fans, o simplemente sí son objetivos. O realmente les gusta ir de críticos y despacharse a gusto. Lo que está claro es que al final el único crítico que cuenta es uno mismo, qué importa lo que diga un fulano si a ti te gusta.
¿Mi impresión? No es un disco ni de 3 ni de 8, quizá le daría un 6.5, soy mejor que el "profesor enrollao". Es cierto que Chemical hace tiempo que no nos regalan un hit tan contundente que se convierta en clásico. Véase: Leave Home, Blockin ROckin Beats, Star Guitar, Out of Control, y , en menor medida, Galvanize. Y otros muchos más.
Lo que quiero decir es que tiene canciones que están bien como Swoon, Another World, Horse Power, Escape Velocity (jodeeeeeer, dura 12 minutos!!!). Cada uno tendrá su opinión, a mí desde luego no me parece que sean temas que vayan a perdurar en la memoria como los mencionados anteriormente.
Pero bueno, siempre que saquen un nuevo disco significará que habrá una gira, y siempre que haya una gira significará que habrá un directo ESPECTACULAR. Por si aún no lo sabes, los Chemical están acompañados por sus pantallas y sus jueguecitos de luces estroboscópicas, en definitiva, una puesta en escena acojonante. Es uno de esos directos que todos deberíamos ver, quien no se lo pase bien es que no sabe lo que es el hedonismo, que al final creo que es lo que debe predominar en la música al fin y al cabo, si te gusta, pues de puta madre. No le busques las cosquillas. No se las busques porque piensas que Further es una mierdaca y luego en directo te cagas y piensas: "joder, los Chemical son demasié".
El sábado estuvieron en el Sonar, y esa es otra, algunos dicen que fue una chusta, que los subidones no llegaban. Eso habrá que verlo en directo, porque desde youtube todo parece brutal, y más con las nuevas proyecciones que se han llevado. Con esos nuevos artilugios parece que las proyecciones se te echan encima. Mientras no sean para disimular la música, de puta madre. Así que nada, a ver si Rowlands y Simons nos dejan boquiabiertos a la próxima con ese big beat tan cargado de los inicios. No obstante, a mí no me ha dejado con mal sabor de boca lo nuevo.
Aquí os dejo una muestra de lo nuevo para que opinéis.
*Es vital que pongáis los enlaces, pues son todos en directo. Así os hacéis una idea de cómo son en distancias cortas, aunque no os guste.
Y si sois fans de Chemical, tenéis que oír el B-Sides vol.1. A mí me encanta.
martes, 15 de junio de 2010
2010, el año de los retornos
2010 está siendo, y será aún más, un gran año musical. Indudablemente, es la mejor forma de despedir la década: reuniones y giras de grupos clásicos (algunos incluso han pisado España), y nuevos discos esperados que empezarán a grabarse o verán la luz a finales de año.
LAS REUNIONES
No lo voy a jerarquizar en plan "lo más importante al final" para que nadie se me pique.
Así que venga empecemos por The Cranberries mismo. La inconfundible voz de Dolores O'Riordan vuelve a estar por ahí dando que hablar. ¿Quién se querría perder a este grupo clásico de poprock de los 90? Supongo que muy pocos, pero claro, este año hay muchas cosas que ver y uno se ve obligado a priorizar. Ya han estado en Barcelona y Madrid. Estarán en agosto en el Arenal Sound de Castellón. Si puedes, no te permitas el lujo de no oír Zombie, Ode To My Family o Dreams en directo. Se habrán reunido para sacar dinero, pero eso qué importa!!
Pavement, otro grupo pionero que ha vuelto este año. Banda puntera que fue protagonista de ese gran movimiento que tuvo lugar a finales de los 80 y principios de los 90: el rock alternativo. Junto a grupos como REM, Pixies o Throwing Muses, uno de los iconos indie que han sido padres de muchos grupos noventeros. Los hemos tenido este marzo en el Primavera Sound.
A las giras de estos dos se han sumado otros pesos pesados que han tocado o tocarán este año en nuestro país: Pixies, Alice In Chains, Jane's Addiction, Manic Street Preachers, Rammstein, Wilco, Pearl Jam, Iggy Pop, Metallica...
Pero claro, si hablamos de reuniones brutales de este año, nos dejamos en el tintero quizás las dos que más se esperaban, y las dos giran en torno al nombre de Audioslave. En efecto, Rage Against The Machine y Soundgarden han vuelto. La vieja escuela ha vuelto.
Soundgarden. Soundgarden es al grunge lo que Pulp o Ocean Colour Scene al britpop. Me explico, cuando la gente habla de grunge, en seguida piensa en Kurtco y Nirvana, y es normal. Pero Nirvana tuvo dos grandes rivales en su época, éste y Pearl Jam. A pesar de no tener tanta fama, es inconfundible ese sonido cañero de grunge, de rock muy ruidoso acompañado por la voz desgañitada de Chris Cornell. Curiosamente, los tres grupos, aparte de ser de Seattle, coinciden en tener a tres de las mejores voces rockeras de los últimos tiempos: Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell... En fin, que otro clásico que vuelve a las andadas. De momento, no se sabe qué planes tienen, sólo que estarán en Lollapallooza. Por cierto, vaya cartel...
Y claro, si hablamos de Audioslave y el cantante, sólo falta hablar del resto de los integrantes... Rage Against The Machine han vuelto!!! A mí me ha parecido la mejor reaparición de este año. Menos mal que seguiremos disfrutando de las distorsiones de Tom Morello. La verdad es que me supo mal que se separara Audioslave, y más para que Cornell haga de Enrique Iglesias. Pero al final mira tú por donde, vuelven dos clásicos como la copa de un pinaco. Si van a sacar otro disco, ya esperamos con impaciencia esas letras contra el capitalismo y los gobiernos, los guitarrazos "morellianos" y, sobre todo, ver a Zack de la Rocha gritandoy reivindicando cómo se tienen que lanzar los mensajes.
El gustazo ha sido verlo en directo en el "Rock" in "Rio", quien haya podido claro. Porque los mismos RATM no nos han dejado verlo por la tele, supuestamente porque los derechos van a la SGAE. Aunque sí es comunista tocar con la estrella roja de fondo, no lo es privarnos de verlos. Pero bueno, lo importante es el regreso. Y regresan tocando en un festival donde primero tocan los productos prefrabricados como Hanna Montanah, donde su batería lleva una camiseta de Pixies NO OFICIAL... habrase visto!! Menos mal que en los conciertos de verdad disfrutamos de RATM, Jane's Addiction, Motorhead o Metallica. Por cierto, que flipante poder oír esas guitarras solemnes en las baladas lentas que solo los de California saben hacer.
Si el Rock in Rio no tuviera tanta diversidad y tanta basura, sería un festival de puta madre. Se ha ido degradando con el paso de los años. Pero bueno, suficiente es que han dado la campanada trayendo a RATM y Metallica.
DISCOS VENIDEROS... la que se nos viene encima!!! Vaticino que para el final de este año y principios del próximo habrá que romper la hucha para hacer unos viajecillos.
Empecemos por Interpol. Una de esas bandas que ha sabido canalizar muy bien influencias de la talla de Joy Division o The National. Retratan muy bien esa atmósfera oscura y la llevan a su terreno, donde tienen ese sonido de guitarra tan característico y canciones largas que llevan sorpresa al final. Esperamos con ganas el nuevo disco, para volver a oír temas tan exitosos como Evil, Slow Hands, Obstacle o C'mere. De momento, aquí tenemos Lights, el adelanto del cuarto disco, que saldrá en septiembre. Buena pinta tiene, el final está guapo guapo.
También hay que nombrar a Klaxons, que tienen nuevo material para este año. Un adelanto, Flashover... una pinta tremeeeeeeeeenda.
Pasamos a pesos pesados más pesados (valga la redundancia), con permiso de Interpol.
The Strokes. Hay algunos que se atreven, qué digo se atreven, OSAN!, critircar el tercer disco de Strokes. Pero por Diooos, seamos serios. Por mucho que critiquen, seguro que después en los conciertos se volverán locos con Ize Of The World, Vision of Division, Razorblade o Hearth In a Cage. Es cierto que quizá se dejado algo de lado ese sonido garage (en inglés es con g) y se han volcado más en los virtuosismos de los guitarristas. En Is This It todo era armonía... pero joder, no se puede criticar a esta gente, seamos serios. Son tres discazos como la copa de un pino. Se conoce que Casablancas y Hammond Jr. han hecho sus cosillas por ahí, pero mientras saquen nuevo material... no problem. Supuestamente saldrá a finales de año principios del otro, porque lo han retrasado ya varias veces. Fumata blanca!! Se augura discazo. Por cierto ya están dando conciertillos por ahí para calentar la maquinaria. El último, en Londres.
El mismísimo Santo Padre lo ha nombrado en su homilía habitual.
Pasamos ya a un grupo que probablemente nos ha marcado a los de nuestra generación, pues los hemos vivido en nuestras carnes, aunque no del todo. Estoy hablando de Red Hot Chili Peppers. Los estadounidenses volverán a incrustarse en un estudio este año. Quizá lo estén haciendo ya, porque según dijo Chad Smith, el batería, la intención es que salga este año. Y qué vamos a decir de RHCP que no se haya dicho hasta el momento, pues nada. Quizá que tiene la oportunidad de aprovechar de resarcirse de las críticas de los dos últimos discos.
No he oído el Stadium Arcadium, y aunque el By The Way no es de los mejores, joder, tiene grandes temas (Throw Away Your Television, Venice Queen, The Zephyr Song, I Could Die For You...). Sí que es posible que algunos lo encuentren repetitivos, entre los que me incluyo, pero yo que sé los Red Juan son los Red Juan. Y así los podremos volver a ver en España. Tras las proyectos paralelos de Flea y Frusciante, su Hendrix particular parece que se aleja otra vez de la banda... otra vez Dave Navarro? Espero que no.
Y llegamos a los que más ganas tengo de ver, mi ojito derecho del panorama actual...
Arcade Fire. Estos canadienses de aspecto raro van a lanzar un nuevo disco en agosto. Tras Funeral y Neon Bible, dos discos que rozan la perfección (sobre todo el primero), el listón está por las nubes. No creo que tengan problema para superar la prueba del tercer disco. Hace un mes o así ya avanzaron dos temas que estarán incluidos en su próximo trabajo: The Suburbs y Month Of May. No suenan grandilocuentes como antes, pero igual nos espera el pelotazo cuando oigamos el disco. Lo que quiero decir en pocas palabras es que han sabido renovarse a tiempo. A lo mejor no era necesario, pero el crítico gafapastero de turno que te tilda de repetitivo siempre está al acecho. Pero dudo del criterio de cualquier persona que se meta con un disco de esta gente porque siga sonando como los antes. De todas formas no son discos iguales. El Neon Bible por ejemplo está totalemente "organizado".
Por esta gente sí que me movería a casi cualquier parte de España para verlos. Son un espectáculo, 7 u 8 tipos tocando teclados, guitarras, violines, cantando a través de megáfonos... En fin, que para mí la mejor noticia en lo que va de año en cuanto a reapariciones. Aquí os dejo con Rococo, del nuevo disco.
LAS REUNIONES
No lo voy a jerarquizar en plan "lo más importante al final" para que nadie se me pique.
Así que venga empecemos por The Cranberries mismo. La inconfundible voz de Dolores O'Riordan vuelve a estar por ahí dando que hablar. ¿Quién se querría perder a este grupo clásico de poprock de los 90? Supongo que muy pocos, pero claro, este año hay muchas cosas que ver y uno se ve obligado a priorizar. Ya han estado en Barcelona y Madrid. Estarán en agosto en el Arenal Sound de Castellón. Si puedes, no te permitas el lujo de no oír Zombie, Ode To My Family o Dreams en directo. Se habrán reunido para sacar dinero, pero eso qué importa!!
Pavement, otro grupo pionero que ha vuelto este año. Banda puntera que fue protagonista de ese gran movimiento que tuvo lugar a finales de los 80 y principios de los 90: el rock alternativo. Junto a grupos como REM, Pixies o Throwing Muses, uno de los iconos indie que han sido padres de muchos grupos noventeros. Los hemos tenido este marzo en el Primavera Sound.
A las giras de estos dos se han sumado otros pesos pesados que han tocado o tocarán este año en nuestro país: Pixies, Alice In Chains, Jane's Addiction, Manic Street Preachers, Rammstein, Wilco, Pearl Jam, Iggy Pop, Metallica...
Pero claro, si hablamos de reuniones brutales de este año, nos dejamos en el tintero quizás las dos que más se esperaban, y las dos giran en torno al nombre de Audioslave. En efecto, Rage Against The Machine y Soundgarden han vuelto. La vieja escuela ha vuelto.
Soundgarden. Soundgarden es al grunge lo que Pulp o Ocean Colour Scene al britpop. Me explico, cuando la gente habla de grunge, en seguida piensa en Kurtco y Nirvana, y es normal. Pero Nirvana tuvo dos grandes rivales en su época, éste y Pearl Jam. A pesar de no tener tanta fama, es inconfundible ese sonido cañero de grunge, de rock muy ruidoso acompañado por la voz desgañitada de Chris Cornell. Curiosamente, los tres grupos, aparte de ser de Seattle, coinciden en tener a tres de las mejores voces rockeras de los últimos tiempos: Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell... En fin, que otro clásico que vuelve a las andadas. De momento, no se sabe qué planes tienen, sólo que estarán en Lollapallooza. Por cierto, vaya cartel...
Y claro, si hablamos de Audioslave y el cantante, sólo falta hablar del resto de los integrantes... Rage Against The Machine han vuelto!!! A mí me ha parecido la mejor reaparición de este año. Menos mal que seguiremos disfrutando de las distorsiones de Tom Morello. La verdad es que me supo mal que se separara Audioslave, y más para que Cornell haga de Enrique Iglesias. Pero al final mira tú por donde, vuelven dos clásicos como la copa de un pinaco. Si van a sacar otro disco, ya esperamos con impaciencia esas letras contra el capitalismo y los gobiernos, los guitarrazos "morellianos" y, sobre todo, ver a Zack de la Rocha gritandoy reivindicando cómo se tienen que lanzar los mensajes.
El gustazo ha sido verlo en directo en el "Rock" in "Rio", quien haya podido claro. Porque los mismos RATM no nos han dejado verlo por la tele, supuestamente porque los derechos van a la SGAE. Aunque sí es comunista tocar con la estrella roja de fondo, no lo es privarnos de verlos. Pero bueno, lo importante es el regreso. Y regresan tocando en un festival donde primero tocan los productos prefrabricados como Hanna Montanah, donde su batería lleva una camiseta de Pixies NO OFICIAL... habrase visto!! Menos mal que en los conciertos de verdad disfrutamos de RATM, Jane's Addiction, Motorhead o Metallica. Por cierto, que flipante poder oír esas guitarras solemnes en las baladas lentas que solo los de California saben hacer.
Si el Rock in Rio no tuviera tanta diversidad y tanta basura, sería un festival de puta madre. Se ha ido degradando con el paso de los años. Pero bueno, suficiente es que han dado la campanada trayendo a RATM y Metallica.
DISCOS VENIDEROS... la que se nos viene encima!!! Vaticino que para el final de este año y principios del próximo habrá que romper la hucha para hacer unos viajecillos.
Empecemos por Interpol. Una de esas bandas que ha sabido canalizar muy bien influencias de la talla de Joy Division o The National. Retratan muy bien esa atmósfera oscura y la llevan a su terreno, donde tienen ese sonido de guitarra tan característico y canciones largas que llevan sorpresa al final. Esperamos con ganas el nuevo disco, para volver a oír temas tan exitosos como Evil, Slow Hands, Obstacle o C'mere. De momento, aquí tenemos Lights, el adelanto del cuarto disco, que saldrá en septiembre. Buena pinta tiene, el final está guapo guapo.
También hay que nombrar a Klaxons, que tienen nuevo material para este año. Un adelanto, Flashover... una pinta tremeeeeeeeeenda.
Pasamos a pesos pesados más pesados (valga la redundancia), con permiso de Interpol.
The Strokes. Hay algunos que se atreven, qué digo se atreven, OSAN!, critircar el tercer disco de Strokes. Pero por Diooos, seamos serios. Por mucho que critiquen, seguro que después en los conciertos se volverán locos con Ize Of The World, Vision of Division, Razorblade o Hearth In a Cage. Es cierto que quizá se dejado algo de lado ese sonido garage (en inglés es con g) y se han volcado más en los virtuosismos de los guitarristas. En Is This It todo era armonía... pero joder, no se puede criticar a esta gente, seamos serios. Son tres discazos como la copa de un pino. Se conoce que Casablancas y Hammond Jr. han hecho sus cosillas por ahí, pero mientras saquen nuevo material... no problem. Supuestamente saldrá a finales de año principios del otro, porque lo han retrasado ya varias veces. Fumata blanca!! Se augura discazo. Por cierto ya están dando conciertillos por ahí para calentar la maquinaria. El último, en Londres.
El mismísimo Santo Padre lo ha nombrado en su homilía habitual.
Pasamos ya a un grupo que probablemente nos ha marcado a los de nuestra generación, pues los hemos vivido en nuestras carnes, aunque no del todo. Estoy hablando de Red Hot Chili Peppers. Los estadounidenses volverán a incrustarse en un estudio este año. Quizá lo estén haciendo ya, porque según dijo Chad Smith, el batería, la intención es que salga este año. Y qué vamos a decir de RHCP que no se haya dicho hasta el momento, pues nada. Quizá que tiene la oportunidad de aprovechar de resarcirse de las críticas de los dos últimos discos.
No he oído el Stadium Arcadium, y aunque el By The Way no es de los mejores, joder, tiene grandes temas (Throw Away Your Television, Venice Queen, The Zephyr Song, I Could Die For You...). Sí que es posible que algunos lo encuentren repetitivos, entre los que me incluyo, pero yo que sé los Red Juan son los Red Juan. Y así los podremos volver a ver en España. Tras las proyectos paralelos de Flea y Frusciante, su Hendrix particular parece que se aleja otra vez de la banda... otra vez Dave Navarro? Espero que no.
Y llegamos a los que más ganas tengo de ver, mi ojito derecho del panorama actual...
Arcade Fire. Estos canadienses de aspecto raro van a lanzar un nuevo disco en agosto. Tras Funeral y Neon Bible, dos discos que rozan la perfección (sobre todo el primero), el listón está por las nubes. No creo que tengan problema para superar la prueba del tercer disco. Hace un mes o así ya avanzaron dos temas que estarán incluidos en su próximo trabajo: The Suburbs y Month Of May. No suenan grandilocuentes como antes, pero igual nos espera el pelotazo cuando oigamos el disco. Lo que quiero decir en pocas palabras es que han sabido renovarse a tiempo. A lo mejor no era necesario, pero el crítico gafapastero de turno que te tilda de repetitivo siempre está al acecho. Pero dudo del criterio de cualquier persona que se meta con un disco de esta gente porque siga sonando como los antes. De todas formas no son discos iguales. El Neon Bible por ejemplo está totalemente "organizado".
Por esta gente sí que me movería a casi cualquier parte de España para verlos. Son un espectáculo, 7 u 8 tipos tocando teclados, guitarras, violines, cantando a través de megáfonos... En fin, que para mí la mejor noticia en lo que va de año en cuanto a reapariciones. Aquí os dejo con Rococo, del nuevo disco.
jueves, 10 de junio de 2010
Chad Vangaalen, ese gran desconocido
La verdad es que se me echa el tempus encima. Hay muchos grupos "desconocidos" de los que quiero hablar y se me amontona la faena, porque también quiero hacer algunas entradillas de nuevos grupos. Hay tanto que abarcar... necesito una secretaria.
El tipo que hoy ocupa mi tiempo impidiendo que "estudie" (sí, yo también voy a salas y bibliotecas a ver tías buenorras), es un canadiense (ojo con lo que sale de allí), es Chad Vangaalen. Héroe underground, cuenta con muchos seguidores en la sombra. En la sombra que cubre la música folk.Tiene tres discos:
Infiniheart (2004)
Skelliconnection (2006)
Soft Airplane (2008)
Si hay que situarlo en alguna etiqueta, ese asqueroso mundo, habría que meterle entre el folk y el rock independiente. Que no os espante eso de folk, que hay cosas que están de puta madre hombre.
Tiene un tono de voz reconocible fácilmente, además canta de una forma muy sensible, muy expresiva. Sus letras hablan de cosas extrañas y abstractas, y sobre todo, habla mucho de la muerte.
Ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, llegando a Soft Airplane, que es su obra culmen hasta el momento, al menos para mi gusto. A lo largo de su carrera ha ido experimentando acercándose a diferentes estilos, unas veces más experimentales, otras más indies o incluso countries.
Si en Infiniheart práctiamente se limitaba a usar su guitarra española o acústica y su voz (gran herramienta), en Skelliconnection ya empieza a coquetear más con aparatitos electrónicos como en "Gubbish", "See Thru Skin" o "Viking Rainbows". Empiezan también a surgir canciones guitarreras que son simplemente frenéticas, o tienen un estribillo pegadizo, como "Flower Gardens" o "Dead Ends". Todas ellas combinadas con sus típicas canciones que van acordes con su voz especial, cantando al vacío. Son canciones que te clavan una estaca, como "Mini TV's".
Y en 2008 nace Soft Airplane su mejor trabajo hasta la fecha. Es un disco brillante, aglutina varias ramas musicales, con canciones más cercanas al propio folk (Willow Tree, Cries Of The Dead), rock independiente (Inside The Molecules, Bare Feet on Wet Griptape) e incluso flirteos como la electrónica (Phantom Antils, TMNT Mask). Canciones hechas con inteligencia, cada una bonita en su estilo.
Las letras siguen la misma temática de muertes y cosas surrealistas. Ya estamos cansados de canciones melosas, queremos más letras como las de Chad!! Hay algunos temas que irradian positividad (musicalmente), de esas que le alegran a uno la tarde.
En los videoclips salen dibujicos que dan un poco de cague, como aquí (buuuen tema)
FLOWER GARDENS
Y aquí está la joya de la corona. La canción más destacable de Chad para mí, o al menos entre las tres mejores. Parece que va a estallar por momentos pero no lo hace, aguanta la embestida. Y la sensibilidad con la que canta me parece extraordinaria. La canción habla de una bruja que se quiere cargar a dos tipos que intentan huir de ella. Este no es el videoclip oficial, el original da jiñeeee.
MOLTEN LIGHT (no sé de dónde cojones sale esta rayada de vídeo)
El tipo que hoy ocupa mi tiempo impidiendo que "estudie" (sí, yo también voy a salas y bibliotecas a ver tías buenorras), es un canadiense (ojo con lo que sale de allí), es Chad Vangaalen. Héroe underground, cuenta con muchos seguidores en la sombra. En la sombra que cubre la música folk.Tiene tres discos:
Infiniheart (2004)
Skelliconnection (2006)
Soft Airplane (2008)
Si hay que situarlo en alguna etiqueta, ese asqueroso mundo, habría que meterle entre el folk y el rock independiente. Que no os espante eso de folk, que hay cosas que están de puta madre hombre.
Tiene un tono de voz reconocible fácilmente, además canta de una forma muy sensible, muy expresiva. Sus letras hablan de cosas extrañas y abstractas, y sobre todo, habla mucho de la muerte.
Ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, llegando a Soft Airplane, que es su obra culmen hasta el momento, al menos para mi gusto. A lo largo de su carrera ha ido experimentando acercándose a diferentes estilos, unas veces más experimentales, otras más indies o incluso countries.
Si en Infiniheart práctiamente se limitaba a usar su guitarra española o acústica y su voz (gran herramienta), en Skelliconnection ya empieza a coquetear más con aparatitos electrónicos como en "Gubbish", "See Thru Skin" o "Viking Rainbows". Empiezan también a surgir canciones guitarreras que son simplemente frenéticas, o tienen un estribillo pegadizo, como "Flower Gardens" o "Dead Ends". Todas ellas combinadas con sus típicas canciones que van acordes con su voz especial, cantando al vacío. Son canciones que te clavan una estaca, como "Mini TV's".
Y en 2008 nace Soft Airplane su mejor trabajo hasta la fecha. Es un disco brillante, aglutina varias ramas musicales, con canciones más cercanas al propio folk (Willow Tree, Cries Of The Dead), rock independiente (Inside The Molecules, Bare Feet on Wet Griptape) e incluso flirteos como la electrónica (Phantom Antils, TMNT Mask). Canciones hechas con inteligencia, cada una bonita en su estilo.
Las letras siguen la misma temática de muertes y cosas surrealistas. Ya estamos cansados de canciones melosas, queremos más letras como las de Chad!! Hay algunos temas que irradian positividad (musicalmente), de esas que le alegran a uno la tarde.
En los videoclips salen dibujicos que dan un poco de cague, como aquí (buuuen tema)
FLOWER GARDENS
Y aquí está la joya de la corona. La canción más destacable de Chad para mí, o al menos entre las tres mejores. Parece que va a estallar por momentos pero no lo hace, aguanta la embestida. Y la sensibilidad con la que canta me parece extraordinaria. La canción habla de una bruja que se quiere cargar a dos tipos que intentan huir de ella. Este no es el videoclip oficial, el original da jiñeeee.
MOLTEN LIGHT (no sé de dónde cojones sale esta rayada de vídeo)
sábado, 5 de junio de 2010
Apoteosis PIXIES (Primavera Sound 2010
Y llegó el momento esperado, la razón por la cual nos desplazmos mi hermano Nosferatu y yo a Barcelona. El momento que llevaba esperando desde que tenía 14 años. La hora de la verdad.... La hora Chananteee!! (perdón). La hora PIXIES.
Estuvimos casi una hora sentados esperando el momento, a apenas unos 4 metros del escenario. Salieron los técnicos a preparar el escenario y cuando acabaron, allí estaba la batería con la grandiosa P amarilla en el tambor. Entonces empecé a asimilar lo que estaba pasando.
Y unos minutos después, salieron los 4 tipos más extraños del mundo (que al fin y al cabo son los que mejor música hacen). La verdad es que son totalmente insociables, en las giras los metes en una sala y cada uno va a su bola. Realmente la creación de Pixies debió ser un hecho excepcional, similar a cuando se alinean los planetas.
Y de repende empezó a sonar Cecilia Ann... ¡mi apuesta personal para empezar el principio! Lo cierto es que era el tema perfecto para empezar. Y encima siguieron con Planet Rock, un principio que va aumentando hasta estallar con Black Francis gritando al cielo con furia. Momento de locura máxima. Saltando metros y metros.
Cecilia Ann+Rock Music
No me podía creer lo que estaba viendo ante mis ojos, mi grupo preferido y uno de los 4 ó 5 grupos más influyentes de los últimos 20 años (si no el que más). Aquí os dejo una recopilación que se han hecho bastante curradica, con recortes de cuando tocaron el Doolittle. Aquí eché en falta mi querida "I Bleed". Pero no se les puede reprochar nada.
Cecilia Ann+Wave of Mutilation+Monkey's Gone To Heaven+Hey+Debaser+Here Comes Your Man
La que más me gustó cómo sonó de este grandioso disco fue Tame: el gordaco chillando a las estrellas como si hubieran secuestrado a su familia. La interpretó a las mil maravillas, con ese paso de voz que susurra a voz que se rompe. Y no entiendo cómo no ha destruido sus cuerdas vocales aún. Este tema provocó tal revuelo que nos tuvimos que desplazar unas filas atrás porque los "simpáticos" de los guiris se ponen a empujar como si fuera un concierto de S-Kape. Así que fuimos que nos pusimos delante de un tipo enorme que llevaba una camiseta de Nirvana y que también se las sabía todas. Formábamos un buen trío cantando. Era una zona donde la gente no conocía mucho el repertorio y venía a ver qué pasaba... sin votar!!! Votad hombreeee, que no váis a ver nada mejor JAMAAAAS!
Tame
Me sorprendió que tocaran determinados temas del Surfer Rosa (aparte de los obligatorios), como Isla de Encanta, con su dosis de spanglish y gritos de locura, y Broken Face, una de las sopresas que no me esperaba. Una de esas de moverse espasmódicamente...
Isla de Encanta+Broken Face
Bone Machine, otra que no podía faltar y la tocaron, también River Euphrates, de mis preferidas...
Una de las cosas a destacar del concierto fue que tocaron algo el Bossanova, algo que no suele ocurrir en sus directos. Aunque no sonó la campana con "The Happening" o "Hang Wire", sí que sonaron en cambio "Allison" y "Dig For Fire". Cecilia Ann, que la tocaron al principio... Pero si hablamos del Bossanova, estamos hablando de:
Velouria (ojo cuando chilla)
Si fueran RHCP y botaran cuando tocan esa... se caería el escenario. Pero claro, no son alternativos de pitillo verde pero son alternativos al fin y al cabo, y eso parece ke significa que no puedes botar. Aunque cuando suena esa... no hace falta ser un jevi.
Y si hablamos de Pixies hay que hablar del Capitán Santiago, ese guitarrista extraordinario famoso por sacarle a la guitarra cualquier sonido excepto el que te esperabas. Y no digo ya cuando empieza a hacer birguerías en Vamos:
Vamos
No fueron pocos los temas que uno no se esperaba escuchar. Sobre todo los covers, que los tocan muy poco. Pues bien, tocaron "Winterlong", de Neil Young. Entrañable canción con el coro doble. Cuando empezó a sonar el Trompe Le Monde tampoco tenía muchas esperanzas con que sonara Alec Eiffel. Y sonó! Me encanta por esa sonido tan buenrollable de Santiago que entra a mitad. Y además la tocaron sin el teclado (sólo lo usaron para el último disco), ¿¿quién necesita un teclado??
Alec Eiffel
Obviamente, tocaron "Here Comes Your Man", pero la gente que no está muy adiestrada no sabe que hay otra canción -en realidad hay varias- de energía positiva, muy enérgica. Es un cover de Jesus & Mary Chain, y vaya si la tocaron...
Head On
Vale, llega el momento del bis. Esto es bueno y malo, significa por una parte que se acerca el final del concierto; pero por otra que se acercan las vacas sagradas. Se hicieron de rogar, con el "ooootra, oooooootra" (por no pedir "vaaaaarias, vaaaaaaarias". Y volvieron al escenario con Kim Deal como protagonista, sí tocaron Gigantic, y fue de las mejores con diferencia:
Gigantic
... Y llega el momento que todos esperábamos, sí, Where is my mind? Ese himno generacional que tiene un riff solemne con un sonido de guitarra depurado. Cantar el uuuuuhh, algo que creo que ninguno de los que allí estuvimos olvidaremos. Incluso diría que alargaron el final de la canción para hacer todos el coro junto a una de las pocas bajistas que toca con púa. Podríamos haber estado así bastantes minutos, si lo hubieran querido. Final de oro para un concierto irrepetible. Si antes disfrutamos de la joya de Kim, ahora tocaba la de mister Black Francis.
Where Is My Mind?
Intentando ser objetivo y dejar a un lado mi faceta gruppie, fue un conciertaco. Un conciertaco con el que creo que he tocado techo con apenas 20 años. Puede que vea algo parecido, pero no igual. Tocaron 27 canciones en hora y cuarto. Todas seguidas excepto al final, cuando hicieron el bis. Fue una ráfaga de hits, uno tras otro.
En fin, una pena que se hayan juntado por dinero (y por tercera vez). Está claro que es muy de banda ratera estar de gira por unos duros. ¿Pero quién les dice que paren de tocar? Ojalá caiga el segundo disco, aunque no lo creo. Es un gran riesgo y podrían poner en peligro su legado, pero me es difícil concebir que este grupo haga un disco sin estribillos demenciales, guitarras chirriantes y dosis de spanglish.
Kim Deal (la bajista) estaba sonriendo todo el concierto, estaba disfrutando, toma nota Frank Black, y crea otra joya. Es una orden!
Por cierto, asistieron 35.000 personas el viernes, supongo que la gran mayoría estaría en el mismo concierto que yo. Desde el Primavera no contemplan la opción de hacerlo más grande para que no se masifique, aunque es una pena no ver este tipo de conciertos con 50.000 peoples. Pero bueno, asi será nuestro pequeño secreto.
¿Cuál es ahora mismo mi meta en esta vida? Después de esto, no lo sé.
Estuvimos casi una hora sentados esperando el momento, a apenas unos 4 metros del escenario. Salieron los técnicos a preparar el escenario y cuando acabaron, allí estaba la batería con la grandiosa P amarilla en el tambor. Entonces empecé a asimilar lo que estaba pasando.
Y unos minutos después, salieron los 4 tipos más extraños del mundo (que al fin y al cabo son los que mejor música hacen). La verdad es que son totalmente insociables, en las giras los metes en una sala y cada uno va a su bola. Realmente la creación de Pixies debió ser un hecho excepcional, similar a cuando se alinean los planetas.
Y de repende empezó a sonar Cecilia Ann... ¡mi apuesta personal para empezar el principio! Lo cierto es que era el tema perfecto para empezar. Y encima siguieron con Planet Rock, un principio que va aumentando hasta estallar con Black Francis gritando al cielo con furia. Momento de locura máxima. Saltando metros y metros.
Cecilia Ann+Rock Music
No me podía creer lo que estaba viendo ante mis ojos, mi grupo preferido y uno de los 4 ó 5 grupos más influyentes de los últimos 20 años (si no el que más). Aquí os dejo una recopilación que se han hecho bastante curradica, con recortes de cuando tocaron el Doolittle. Aquí eché en falta mi querida "I Bleed". Pero no se les puede reprochar nada.
Cecilia Ann+Wave of Mutilation+Monkey's Gone To Heaven+Hey+Debaser+Here Comes Your Man
La que más me gustó cómo sonó de este grandioso disco fue Tame: el gordaco chillando a las estrellas como si hubieran secuestrado a su familia. La interpretó a las mil maravillas, con ese paso de voz que susurra a voz que se rompe. Y no entiendo cómo no ha destruido sus cuerdas vocales aún. Este tema provocó tal revuelo que nos tuvimos que desplazar unas filas atrás porque los "simpáticos" de los guiris se ponen a empujar como si fuera un concierto de S-Kape. Así que fuimos que nos pusimos delante de un tipo enorme que llevaba una camiseta de Nirvana y que también se las sabía todas. Formábamos un buen trío cantando. Era una zona donde la gente no conocía mucho el repertorio y venía a ver qué pasaba... sin votar!!! Votad hombreeee, que no váis a ver nada mejor JAMAAAAS!
Tame
Me sorprendió que tocaran determinados temas del Surfer Rosa (aparte de los obligatorios), como Isla de Encanta, con su dosis de spanglish y gritos de locura, y Broken Face, una de las sopresas que no me esperaba. Una de esas de moverse espasmódicamente...
Isla de Encanta+Broken Face
Bone Machine, otra que no podía faltar y la tocaron, también River Euphrates, de mis preferidas...
Una de las cosas a destacar del concierto fue que tocaron algo el Bossanova, algo que no suele ocurrir en sus directos. Aunque no sonó la campana con "The Happening" o "Hang Wire", sí que sonaron en cambio "Allison" y "Dig For Fire". Cecilia Ann, que la tocaron al principio... Pero si hablamos del Bossanova, estamos hablando de:
Velouria (ojo cuando chilla)
Si fueran RHCP y botaran cuando tocan esa... se caería el escenario. Pero claro, no son alternativos de pitillo verde pero son alternativos al fin y al cabo, y eso parece ke significa que no puedes botar. Aunque cuando suena esa... no hace falta ser un jevi.
Y si hablamos de Pixies hay que hablar del Capitán Santiago, ese guitarrista extraordinario famoso por sacarle a la guitarra cualquier sonido excepto el que te esperabas. Y no digo ya cuando empieza a hacer birguerías en Vamos:
Vamos
No fueron pocos los temas que uno no se esperaba escuchar. Sobre todo los covers, que los tocan muy poco. Pues bien, tocaron "Winterlong", de Neil Young. Entrañable canción con el coro doble. Cuando empezó a sonar el Trompe Le Monde tampoco tenía muchas esperanzas con que sonara Alec Eiffel. Y sonó! Me encanta por esa sonido tan buenrollable de Santiago que entra a mitad. Y además la tocaron sin el teclado (sólo lo usaron para el último disco), ¿¿quién necesita un teclado??
Alec Eiffel
Obviamente, tocaron "Here Comes Your Man", pero la gente que no está muy adiestrada no sabe que hay otra canción -en realidad hay varias- de energía positiva, muy enérgica. Es un cover de Jesus & Mary Chain, y vaya si la tocaron...
Head On
Vale, llega el momento del bis. Esto es bueno y malo, significa por una parte que se acerca el final del concierto; pero por otra que se acercan las vacas sagradas. Se hicieron de rogar, con el "ooootra, oooooootra" (por no pedir "vaaaaarias, vaaaaaaarias". Y volvieron al escenario con Kim Deal como protagonista, sí tocaron Gigantic, y fue de las mejores con diferencia:
Gigantic
... Y llega el momento que todos esperábamos, sí, Where is my mind? Ese himno generacional que tiene un riff solemne con un sonido de guitarra depurado. Cantar el uuuuuhh, algo que creo que ninguno de los que allí estuvimos olvidaremos. Incluso diría que alargaron el final de la canción para hacer todos el coro junto a una de las pocas bajistas que toca con púa. Podríamos haber estado así bastantes minutos, si lo hubieran querido. Final de oro para un concierto irrepetible. Si antes disfrutamos de la joya de Kim, ahora tocaba la de mister Black Francis.
Where Is My Mind?
Intentando ser objetivo y dejar a un lado mi faceta gruppie, fue un conciertaco. Un conciertaco con el que creo que he tocado techo con apenas 20 años. Puede que vea algo parecido, pero no igual. Tocaron 27 canciones en hora y cuarto. Todas seguidas excepto al final, cuando hicieron el bis. Fue una ráfaga de hits, uno tras otro.
En fin, una pena que se hayan juntado por dinero (y por tercera vez). Está claro que es muy de banda ratera estar de gira por unos duros. ¿Pero quién les dice que paren de tocar? Ojalá caiga el segundo disco, aunque no lo creo. Es un gran riesgo y podrían poner en peligro su legado, pero me es difícil concebir que este grupo haga un disco sin estribillos demenciales, guitarras chirriantes y dosis de spanglish.
Kim Deal (la bajista) estaba sonriendo todo el concierto, estaba disfrutando, toma nota Frank Black, y crea otra joya. Es una orden!
Por cierto, asistieron 35.000 personas el viernes, supongo que la gran mayoría estaría en el mismo concierto que yo. Desde el Primavera no contemplan la opción de hacerlo más grande para que no se masifique, aunque es una pena no ver este tipo de conciertos con 50.000 peoples. Pero bueno, asi será nuestro pequeño secreto.
¿Cuál es ahora mismo mi meta en esta vida? Después de esto, no lo sé.
martes, 1 de junio de 2010
Primavera Sound 2010 (VIERNES)
Como ya sabéis, y si no lo sabéis os lo hago saber, me embarqué en este viaje a ver a Pixies en Barcelona. Y de paso algún grupo nuevo.
Nos metimos en el Talgo el viernes por la mañana, frescos cual cosa fresca. Al principio todo era ji ji ja ja, se te pasa volando porque tienes ganas de llegar.
Bla bla bla ... y entonces llegamos al sitio (gracias, metro de Barcelona). Estaba hasta la bandera de modernitos y guiris, iba todo el mundo disfrazao menos mi hermano Nosferatu y yo. Parecía carnaval aquello: gafas de pasta, pantalones cagaos azules, medias rotas, pelos verdes (literalmente)...
El caso es que cuando entramos ya al recinto, después de las medidas de seguridad extremas (pulseras, tarjetas...), ya se oía ruidico musical, aunque lo primero fue comprar tickets en abundancia para la cerveza (más de 40€...).
Ese sonido provenía de CUERPOS, grupico punki nacional. No estaba mal, la típica tipa cantando desgañitándose. Música para ir preparando el cuerpo.
Y ya empezamos a conocer grupos, aunque teníamos más o menos los deberes hechos. Nos pasamos por el escenario Pitchfork, donde estaba tocando A Sunny Day In Glasgow. No sonaba mal del todo, era un grupo que llamaba la atención, porque la cantante era una chinorriiiis. También había otra fémina vocalista. La verdad es que eran 6 o 7 sobre el escenario. Y mezclaban su sonido independiente con teclados, esparciendo una cortina musical que camuflaba la voz de la cantante entre los sonidos de los teclados. Se creaban unos paisajes sonoros aptos para despertar los sentidos. No es que los viéramos mucho tiempo, pero no estaban mal, unos tipos majetes.
Después de esto, fuimos al escenario principal (San Miguel), donde tocaba uno de los gordos del día: New Pornographers. Otros canadienses con mil en el escenario, al estilo Arcade Fire. Tocaban un pop simpático que estaba bien para amenizar la tarde, está claro que el horario era ese (teniendo en cuenta lo que venía después). Me llamó la atención que uno de los integrantes tenía una pandereta que hacía luces cuando la tocaba. La pandereta... ese instrumento que parece de relleno, como cuando lo usaba Liam Gallagher, "toma, una pandereta, a ver si haces algo útil aparte de cantar". Ritmitos agradables los del grupo del zafra. Sí, era pelirrojo. Me moló porque el cantante mismo DIJO en inglés algo así como "empecé a tocar la guitarra cuando oí a los Pixies". Vaya, otro que es fan de los pixeles. Porque si no vi 25 camisetas de ellos, no vi ninguna. Claramente eran el cabeza de cartel del día (y del festival junta a Pavement).
Estuvimos volteando y fuimos a parar en "ca a tomar por culo", oséase, el escenario Vice, el más lejano. Nos esperamos a ver qué sonaba, eran las 19:15, empezaban Thee Oh Sees. Para mí fue echar el tiempo a la broza, no me ofrecían nada nuevo, excepto esa guitarra de cuerdas dobles. Eran un grupo de flacuchos que tocaban todos alrededor de la batería (como si la adoraran). Rockercillo rápido y tal... divertido para el que sea fan. A mí me aburrió soberanamente.
Volvimos al Pitchfork, y allí estaba uno de los grupos revelación, al menos para nosotros Best Coast. Digamos que es un diamante en bruto. Una chica cantando, algo que siempre agradece. Estoy empezando a desarrollar la teoría de que los grupos con tías al frente molan el triple y el cuatriple. El grupo era buen rock independiente, muy pegadizo. Me recordaban a unos Metric a pequeña escala. La verdad esque estos grupos son los típicos que sólo puedes ver en un festival como este. Bueno, Best Coast, si todo va bien, grupo para el futuro muuuy interesante. Primer descubrimiento. La lástima fue que sólo escuchamos el final, y parece que sólo tocaron media hora!! A no ser que se anticiparan a la hora de inicio prevista. Os dejo una muestra:
Como iba diciendo, nos perdimos parte del concierto porque aún estábamos en proceso de investigación: merchandising, carpas, escenarios... Haciendo esa ronda vimos un trocico de Nueva Vulcano. Buen grupo indie español que hace un rock sobrio, sin contemplaciones. Pero digamos que si hace poco hablaba de Niños Mutantes como grupo poco reconocido, estos lo están menos todavía. A pesar de tener ya una trayectoria dilatada, todavía están en una línea muy underground (gracias radios comerciales por privarnos de buenos grupos nacionales).
Más tarde el escenario Vice nos la volvió a jugar, porque estaba lejos y nos podía costar el ir en vano. Y fuimos en vano... por segunda vez. Esta vez vimos un trozo de Condo Fucks (un experimento de Yo La Tengo). Otro grupo que nos dejó con la sensación de Thee Oh Sees. No ofrecían nada interesante, otra banda más de rock rápido sin punteos chulis ni sonidos extraños. Es decir, otra absoluta pérdida de tiempo.
Seguía pasando el tiempo mientras bebíamos un poco de birra, así que se hicieron las 21:00 y pico y fuimos al escenario Adidas, que es donde relegan a grupos españoles o extranjeros, de supuesta menor calidad. Total, que estaba actuando Fuel Fandango, un grupete de Lanzarote la mar de simpático. Y digo simpático, pero su principal cualidad sería de exótico. La cantante (sí, otra vez una fémina) era una chica con acento andaluz (a lo mejor es el de Lanzarote, no sé) que iba vestida de sevillana. Pero lo mejor es que no eran flamencos. Era rock con tintes flamencos. Esos tintes se los ponía la vocalista, que dicho sea, tenía un pedazo de vozarrón muy potente y cantaba con ese tono andaluz. Mestizaje rock. La verdad es que mereció la pena verlo. Y más si la chica tiene buen ver; era el caso.
Estuvimos presentes en el final de Coco Rosie, al que nos hubiera gustado ver. Porque además estaban en el Ray-Ban, escenario en forma de coliseo donde lo podíamos ver tranquilos. Pero de todas formas volvimos al puto escenario Vice (ya sabes, el que me hacía perder el tiempo) porque a las 22:00 tocaban Wire, clásico de la ola de punk inglés de finales de los 70. -De paso nos cruzamos en el ATP con la actuación de Beach House, que estaba hasta la bandera y la peña dice que fue espectacular. Es un rollo chillout del cual no soy muy fan. - Teníamos fe en este grupo, porque además tienen un temazo que ya conocíamos por un cover de Fischerspooner: The 15th. Al final lo de siempre en este escenario, nos cansamos y nos fuimos. Era un grupo interesante, pero le faltaba algo, un poco más de explosión, de rebentar en los estribillos. Por lo menos el cantante llevaba una guitarra verde guapa guapa. También es cierto que al principio me imagino que no pondrán sus mejores temas.
Se hicieron las 22:30, la hora en que tocaba otro gordo del día: Wilco. La verdad es que tenía esperanzas puestas en este grupo, quería ver si estaban a la altura de su fama. No me lo pareció. Pero la culpa no hay que echársela al propio grupo, sino al sonido del escenario: chapuzaaaa. Es que además empezaron el concierto tocando "Wilco", una de las canciones más cañeras y que más me molaban. Pero incluso el estribillo, la parte más contundente, sonaba descafeinada. Muy descafeinada, era un sonido sordo. Así que nos tuvimos que ir ya al grano, a un grupo que habíamos investigado y nos moló bastante:
Autoramas, banda brasileña imposible de que conozcas a no ser que seas fan del rock brasileño o hayas estado en el Primavera. Menos mal que utilizamos el Spotify y no nos abrió el camino. Vaya concierto el de los tres canarinhas!!! Un batería, el guitarra y cantante, y la bajista... que estaba TÓ BUENACA. El cantante además tenía un peinado parecido al de Morrisey. Vaya concierto en serio, todo el rato botando y bailando sin parar. Eso sí era actitud rock, y no lo de Thee Oh Sees o Condo Fucks. Tienen los Autoramas un sonido marca de la casa, con una guitarra a la que le sacan un sonido distorsionante loco que te obliga a mover la cabeza de lado a lado 'to desfasao'. Además los tíos no optaban por la típica actitud indie de no moverse ni un ápice. Estaban todo el rato haciendo los notas poniendo posturitas con sus instrumentos, e interactuaban con el público. Era obligatorio, pues no seríamos más de 40/50. Lo que ayudaba a crear un clima de comunión grupo-público. Y eso que no tocaron su temazo "A Historia Da Vida De Cada Um" (tiene un final guapo guapo). Espero que investiguéis acerca del grupo porque merece la pena, en serio. Hacéos una idea de cómo fue el directo:
Cuando acabamos nos fuimos a pillar sitio para Pixies, sacrificando a Cold Cave, grupo del palo de The Knife o Crystal Castles, a los que tenía muchas ganas de ver, pero había que hacer el sacrificio.
A las 3:00 fuimos a ver a Bloody Betroots, otro de los que quería ver sí o sí. Vaya directo más brutal. Son tres tipos con máscaras de Venom. Uno toca la batería, otro la guitarra, y otro la mesica de pincheo. Para que os hagáis una idea, son los Rage Against The Machine de la electrónica, y eso que son nuevos... Tienen una escena en directo muy potente. Y además, el tipo que canta se desgañita a tope. Creo que a los rockeros les molará seguro. Vaya desfase, estaba saltando todo el rato y moviendo los brazos, casi pegando tortas, y eso que no estaba en Central. Lo mejos es que miro para atrás y estaba mi hermano también pegándose una importante. Los Serrano de party. Lo mejor del directo?? Cuando pusieron su remix de Second Lives de Vitalic... Qué locuraaaa!!! Y para el Creamfields van a estar. Yuhuuu!
Nos pegamos una caminata importante para ver a Dj Barry Hogan, que viene a ser algo así como el Dj Amable de donde quiera que sea (inglés supongo).
Fuimos a descansar para ver a las 4:30 a Diplo... He de decir que me sentí decepcionado, me esperaba una sesión de esas antológicas de botar, como las que tiene en youtube, donde pincha Teen Spirit, Daft Punk o Pixies. Pero puso una sesión de una escasa hora, muy poco teniendo en cuenta que tenía que chapar, y además de electro house chungo, chuuuungo de verdad. No me gustó nada. Devuélveme el dinero Diplo!! No estuvo a la altura de sus famosas remezclas. Simplemente puso al final Where Is My Mind para que le ovacionaran.
Y un grupo que me perdí, y que mereció mucho la pena, y además todos dicen que fue espectacular, y se puede corroborar, fue Les Savy Fav. Un grupo con un gordaco liándola y con rock macarrufo.
Y luego ya lo típico, metro pa volver, durmiendo cada vez que te sientas... Menos mal que mi primo el 'Rave Master' nos amenizó la mañana del sábado hasta que cogimos el tren de vuelta... insufrible por cierto. Puto Talgo, es imposible dormirse.
ANDA!!! No he hablado de Pixies... Vaya, tendré que hacer una entrada sólo dedicada a su (inefable) concierto...
Nos metimos en el Talgo el viernes por la mañana, frescos cual cosa fresca. Al principio todo era ji ji ja ja, se te pasa volando porque tienes ganas de llegar.
Bla bla bla ... y entonces llegamos al sitio (gracias, metro de Barcelona). Estaba hasta la bandera de modernitos y guiris, iba todo el mundo disfrazao menos mi hermano Nosferatu y yo. Parecía carnaval aquello: gafas de pasta, pantalones cagaos azules, medias rotas, pelos verdes (literalmente)...
El caso es que cuando entramos ya al recinto, después de las medidas de seguridad extremas (pulseras, tarjetas...), ya se oía ruidico musical, aunque lo primero fue comprar tickets en abundancia para la cerveza (más de 40€...).
Ese sonido provenía de CUERPOS, grupico punki nacional. No estaba mal, la típica tipa cantando desgañitándose. Música para ir preparando el cuerpo.
Y ya empezamos a conocer grupos, aunque teníamos más o menos los deberes hechos. Nos pasamos por el escenario Pitchfork, donde estaba tocando A Sunny Day In Glasgow. No sonaba mal del todo, era un grupo que llamaba la atención, porque la cantante era una chinorriiiis. También había otra fémina vocalista. La verdad es que eran 6 o 7 sobre el escenario. Y mezclaban su sonido independiente con teclados, esparciendo una cortina musical que camuflaba la voz de la cantante entre los sonidos de los teclados. Se creaban unos paisajes sonoros aptos para despertar los sentidos. No es que los viéramos mucho tiempo, pero no estaban mal, unos tipos majetes.
Después de esto, fuimos al escenario principal (San Miguel), donde tocaba uno de los gordos del día: New Pornographers. Otros canadienses con mil en el escenario, al estilo Arcade Fire. Tocaban un pop simpático que estaba bien para amenizar la tarde, está claro que el horario era ese (teniendo en cuenta lo que venía después). Me llamó la atención que uno de los integrantes tenía una pandereta que hacía luces cuando la tocaba. La pandereta... ese instrumento que parece de relleno, como cuando lo usaba Liam Gallagher, "toma, una pandereta, a ver si haces algo útil aparte de cantar". Ritmitos agradables los del grupo del zafra. Sí, era pelirrojo. Me moló porque el cantante mismo DIJO en inglés algo así como "empecé a tocar la guitarra cuando oí a los Pixies". Vaya, otro que es fan de los pixeles. Porque si no vi 25 camisetas de ellos, no vi ninguna. Claramente eran el cabeza de cartel del día (y del festival junta a Pavement).
Estuvimos volteando y fuimos a parar en "ca a tomar por culo", oséase, el escenario Vice, el más lejano. Nos esperamos a ver qué sonaba, eran las 19:15, empezaban Thee Oh Sees. Para mí fue echar el tiempo a la broza, no me ofrecían nada nuevo, excepto esa guitarra de cuerdas dobles. Eran un grupo de flacuchos que tocaban todos alrededor de la batería (como si la adoraran). Rockercillo rápido y tal... divertido para el que sea fan. A mí me aburrió soberanamente.
Volvimos al Pitchfork, y allí estaba uno de los grupos revelación, al menos para nosotros Best Coast. Digamos que es un diamante en bruto. Una chica cantando, algo que siempre agradece. Estoy empezando a desarrollar la teoría de que los grupos con tías al frente molan el triple y el cuatriple. El grupo era buen rock independiente, muy pegadizo. Me recordaban a unos Metric a pequeña escala. La verdad esque estos grupos son los típicos que sólo puedes ver en un festival como este. Bueno, Best Coast, si todo va bien, grupo para el futuro muuuy interesante. Primer descubrimiento. La lástima fue que sólo escuchamos el final, y parece que sólo tocaron media hora!! A no ser que se anticiparan a la hora de inicio prevista. Os dejo una muestra:
Como iba diciendo, nos perdimos parte del concierto porque aún estábamos en proceso de investigación: merchandising, carpas, escenarios... Haciendo esa ronda vimos un trocico de Nueva Vulcano. Buen grupo indie español que hace un rock sobrio, sin contemplaciones. Pero digamos que si hace poco hablaba de Niños Mutantes como grupo poco reconocido, estos lo están menos todavía. A pesar de tener ya una trayectoria dilatada, todavía están en una línea muy underground (gracias radios comerciales por privarnos de buenos grupos nacionales).
Más tarde el escenario Vice nos la volvió a jugar, porque estaba lejos y nos podía costar el ir en vano. Y fuimos en vano... por segunda vez. Esta vez vimos un trozo de Condo Fucks (un experimento de Yo La Tengo). Otro grupo que nos dejó con la sensación de Thee Oh Sees. No ofrecían nada interesante, otra banda más de rock rápido sin punteos chulis ni sonidos extraños. Es decir, otra absoluta pérdida de tiempo.
Seguía pasando el tiempo mientras bebíamos un poco de birra, así que se hicieron las 21:00 y pico y fuimos al escenario Adidas, que es donde relegan a grupos españoles o extranjeros, de supuesta menor calidad. Total, que estaba actuando Fuel Fandango, un grupete de Lanzarote la mar de simpático. Y digo simpático, pero su principal cualidad sería de exótico. La cantante (sí, otra vez una fémina) era una chica con acento andaluz (a lo mejor es el de Lanzarote, no sé) que iba vestida de sevillana. Pero lo mejor es que no eran flamencos. Era rock con tintes flamencos. Esos tintes se los ponía la vocalista, que dicho sea, tenía un pedazo de vozarrón muy potente y cantaba con ese tono andaluz. Mestizaje rock. La verdad es que mereció la pena verlo. Y más si la chica tiene buen ver; era el caso.
Estuvimos presentes en el final de Coco Rosie, al que nos hubiera gustado ver. Porque además estaban en el Ray-Ban, escenario en forma de coliseo donde lo podíamos ver tranquilos. Pero de todas formas volvimos al puto escenario Vice (ya sabes, el que me hacía perder el tiempo) porque a las 22:00 tocaban Wire, clásico de la ola de punk inglés de finales de los 70. -De paso nos cruzamos en el ATP con la actuación de Beach House, que estaba hasta la bandera y la peña dice que fue espectacular. Es un rollo chillout del cual no soy muy fan. - Teníamos fe en este grupo, porque además tienen un temazo que ya conocíamos por un cover de Fischerspooner: The 15th. Al final lo de siempre en este escenario, nos cansamos y nos fuimos. Era un grupo interesante, pero le faltaba algo, un poco más de explosión, de rebentar en los estribillos. Por lo menos el cantante llevaba una guitarra verde guapa guapa. También es cierto que al principio me imagino que no pondrán sus mejores temas.
Se hicieron las 22:30, la hora en que tocaba otro gordo del día: Wilco. La verdad es que tenía esperanzas puestas en este grupo, quería ver si estaban a la altura de su fama. No me lo pareció. Pero la culpa no hay que echársela al propio grupo, sino al sonido del escenario: chapuzaaaa. Es que además empezaron el concierto tocando "Wilco", una de las canciones más cañeras y que más me molaban. Pero incluso el estribillo, la parte más contundente, sonaba descafeinada. Muy descafeinada, era un sonido sordo. Así que nos tuvimos que ir ya al grano, a un grupo que habíamos investigado y nos moló bastante:
Autoramas, banda brasileña imposible de que conozcas a no ser que seas fan del rock brasileño o hayas estado en el Primavera. Menos mal que utilizamos el Spotify y no nos abrió el camino. Vaya concierto el de los tres canarinhas!!! Un batería, el guitarra y cantante, y la bajista... que estaba TÓ BUENACA. El cantante además tenía un peinado parecido al de Morrisey. Vaya concierto en serio, todo el rato botando y bailando sin parar. Eso sí era actitud rock, y no lo de Thee Oh Sees o Condo Fucks. Tienen los Autoramas un sonido marca de la casa, con una guitarra a la que le sacan un sonido distorsionante loco que te obliga a mover la cabeza de lado a lado 'to desfasao'. Además los tíos no optaban por la típica actitud indie de no moverse ni un ápice. Estaban todo el rato haciendo los notas poniendo posturitas con sus instrumentos, e interactuaban con el público. Era obligatorio, pues no seríamos más de 40/50. Lo que ayudaba a crear un clima de comunión grupo-público. Y eso que no tocaron su temazo "A Historia Da Vida De Cada Um" (tiene un final guapo guapo). Espero que investiguéis acerca del grupo porque merece la pena, en serio. Hacéos una idea de cómo fue el directo:
Cuando acabamos nos fuimos a pillar sitio para Pixies, sacrificando a Cold Cave, grupo del palo de The Knife o Crystal Castles, a los que tenía muchas ganas de ver, pero había que hacer el sacrificio.
A las 3:00 fuimos a ver a Bloody Betroots, otro de los que quería ver sí o sí. Vaya directo más brutal. Son tres tipos con máscaras de Venom. Uno toca la batería, otro la guitarra, y otro la mesica de pincheo. Para que os hagáis una idea, son los Rage Against The Machine de la electrónica, y eso que son nuevos... Tienen una escena en directo muy potente. Y además, el tipo que canta se desgañita a tope. Creo que a los rockeros les molará seguro. Vaya desfase, estaba saltando todo el rato y moviendo los brazos, casi pegando tortas, y eso que no estaba en Central. Lo mejos es que miro para atrás y estaba mi hermano también pegándose una importante. Los Serrano de party. Lo mejor del directo?? Cuando pusieron su remix de Second Lives de Vitalic... Qué locuraaaa!!! Y para el Creamfields van a estar. Yuhuuu!
Nos pegamos una caminata importante para ver a Dj Barry Hogan, que viene a ser algo así como el Dj Amable de donde quiera que sea (inglés supongo).
Fuimos a descansar para ver a las 4:30 a Diplo... He de decir que me sentí decepcionado, me esperaba una sesión de esas antológicas de botar, como las que tiene en youtube, donde pincha Teen Spirit, Daft Punk o Pixies. Pero puso una sesión de una escasa hora, muy poco teniendo en cuenta que tenía que chapar, y además de electro house chungo, chuuuungo de verdad. No me gustó nada. Devuélveme el dinero Diplo!! No estuvo a la altura de sus famosas remezclas. Simplemente puso al final Where Is My Mind para que le ovacionaran.
Y un grupo que me perdí, y que mereció mucho la pena, y además todos dicen que fue espectacular, y se puede corroborar, fue Les Savy Fav. Un grupo con un gordaco liándola y con rock macarrufo.
Y luego ya lo típico, metro pa volver, durmiendo cada vez que te sientas... Menos mal que mi primo el 'Rave Master' nos amenizó la mañana del sábado hasta que cogimos el tren de vuelta... insufrible por cierto. Puto Talgo, es imposible dormirse.
ANDA!!! No he hablado de Pixies... Vaya, tendré que hacer una entrada sólo dedicada a su (inefable) concierto...
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