jueves, 28 de octubre de 2010

Tamaryn, música a bajas revoluciones

Alungos de los efectos de la adrenalina son: aumenta la respiración, por lo que se ha usado como medicamento contra el asma, y aumentar el ritmo cardíaco.

Justamente lo contrario que produce la música de Tamaryn. Música que hace que te relajes. Música espiritual, etérea. Hace que te sumerjas en sus guitarras densas de bajo voltaje (repetir muchas veces bajo-voltaje). Desde luego, no es recomendable para gente con la tensión baja. Es la típica música que te puedes poner cuando llegas estresado a tu casa y te acuestas en la cama. Pero esto no es una crítica, sino que es una virtud.


(La misma portada del disco ya transmite tranquilidad ¿No?)

Tamaryn es un dúo de un tipo y una tipa (parece lógico) que vienen de San Francisco. The Waves es su disco debut que salió en verano. No es un discazo, pero sí es bueno. Capta muy bien ese aura melancólica mediante la tranquila voz de la vocalista y las guitarras lentas y densas. Habrá que ponerles un micro y un busca para tenerlos localizados en el futuro.

La verdad que el disco en sí no tiene ningún hit estratosférico que llame la atención, pero es bastante regular. Si acaso, podemos destacar Love Fade como la mejor, aunque para eso ya los gustos, pues todas las canciones son del mismo palo. Es corto (9 canciones) pero se escucha rápido, y lo que es importante, mantiene una calidad decente todo el tiempo. Es un disco regular.



martes, 26 de octubre de 2010

domingo, 24 de octubre de 2010

Fuck Buttons. Las palabras sobran

Burial, Caribou, Nathan Fake... Cada vez son más los artistas electrónicos no convencionales los que me sorprenden. Aquí otro de esos.

Emepecemos describiendo que es un Drone: "efecto armónico o monofónico o de acompañamiento en el que se utiliza una nota o un acorde durante la mayor parte o la totalidad de una pieza".
Dicho esto, a simple vista se puede caer en la tentación de que puede ser algo aborrecible. Y puede serlo. Pero no cuando estos drones salen de las brillantes mentes de Andrew Hung y Benjamin John Power, o lo que es lo mismo, FUCK BUTTONS.

Es la típica historia de dos tipos con inquietudes que se conocen en la universidad. Tras empezar a toquetear aparejos estándar como teclados, y no tan estándar como un juguete de karaoke de Fisher Price, editan en 2007 su primer single "Bright Tomorrow". Al año siguiente, su primer disco Street Horrrsing. Las revistas y críticos especializados están boquiabiertos, nunca han escuchado algo parecido. Es nuevo y por lo tanto, difícil de etiquetar. Además es curioso, porque Bristol (su ciudad), es conocida por ser la ciudad del triphop. Pero esto... Esto es diferente.

La electrónica avanza a pasos agigantados, cada vez se descubren nuevos horizontes. Y más con artistas como estos "botones". Street Horrrsing, este primer lanzamiento serio, es una aventura por un universo desconocido. Una música que bien podría sonar el día que nació el mundo, o el día que este mismo se acabe. Estos empiezan a transportar tu mente a realidades que nunca antes habías imaginado. Tu cerebro empieza a orgasmear cuando oyes el sonido electrizante de "Sweet Love for Planet Earth" o más aún cuando la cascada de sonidos de "Bright Tomorrow" explota.

En Tarot Sport exploran aún más terrenos vírgenes. El disco ya pone los pelos de punta ya nada más empezar, con "Surf Solar", una de esas que acompañarían la creación del mundo. Del mismo corte es "The Lisbon Maru". Una de las novedades son temas más "raros" y experimentales como "Phantom Limb" u otros más metálicos como "Space Mountain". El álbum da a su fin con "Flight of the Feathered Serpent", que suena como si Orbital y Underworld se unieran para jugar a esto de los drones.

Desde luego que es uno de esos conjuntos que hay que ver en directo. La gente flipa, nadie queda indiferente ante esta tormenta sonora.

Hay peña que ha hecho vídeos con las canciones, y que evocan aún más a esos viajes estelares por el sonido Fuck Buttons:
Surf Solar
Bright Tomorrow

Y más perlas para oír en el lugar más recóndito que conozcas.





miércoles, 20 de octubre de 2010

Crónica Lagartija Nick en La Llotja


Lagartija Nick no se presentaron nada más empezar. No lo necesitan. No un grupo como ellos, que lleva casi 20 años dando lecciones de rock en nuestro país. Fueron de los primeros aquí en captar ese movimiento alternativo que venía de tierras extranjeras, y nos lo demostraron el sábado. Combinaron sus canciones de tono más independientes, con las que tienen unas raíces más hardcore. Esta mezcla logró un directo estruendoso, con una atmósfera ruidosa que creaba la guitarra de Victor Lapido y una potencia que orquestraba la batería de Eric Jiménez. También hay que hace mención al bajista y líder, Antonio Arias, que no paraba de irse de un lado a otro y de cantar enérgicamente.

Quizá la guitarra se oía poco, se quedaba en ocasiones como en un segundo plano dando ese ambiente atronador. Pero a pesar de todo, fue suficiente para disfrutar de una de las mejores bandas de Granada, aún faltando la chica del grupo, Lorena Enjuto.

Iniciaron el concierto con Estratosfera. Algo sorpredente, dado el peso de la canción. Víctor Lapido se hizo en seguida de notar con el riff de la canción. No se presentaron hasta la tercera canción, pero me da la impresión que eso a los presentes se la ponía muy gorda. Habían venido a ver un concierto de rock, y eso fue lo que vieron. Como viene siendo habitual en La Llotja, muchos se acercaron a ver de qué trataba el asunto; otros, los fans, en primera línea de guerra. Incluso alguno se llegó a subir encima del escenario. Pero de todas formas, creo que a todos les moló el concierto.

Pudimos oír algunos de los clásicos más recientes, como 20 Versiones o Carmen Celeste, temazo y letrón!! También tocaron Anoche soñé demasiado y El signo de los tiempos, todas estas del mismo disco:El Shock de Leia.

Otras que se pudieron escuchar, Fahrenheit 451 o La curva de las cosas, que pertenece a uno de los singles de 1995, igual que Estratosfera. En este apartado, también tocaron Esa Extraña Inercia (Anfetamina), una de las primeras y de las más hardcoretas; de esas que te hacen mover la cabeza de arriba abajo.

Conforme se fue alargando el concierto fueron tocando más clásicos, hasta llegar a Satélite y Nuevo Harlem, dos de las más célebres, y como es lógico, de las que desataron más locura.
Después de tocar Satélite, hicieron el típico bis. Al volver, tocaron dos más, no sé cuáles eran la verdad, pero eran brutales. Se guardaron la artillería para el final. La última canción era una larga, con un Víctor Lapido distorsionando a más no poder, creando entre los tres un ruido que te obligaba a botar. Si tienes la oportunidad de verles en directo, yo no me lo pensaría.

lunes, 18 de octubre de 2010

B-Side #4



B-SIDE #4

Mistress Barbara, Dover, White Lies, The Thermals, QOTSA, Wavves... entre otros

miércoles, 13 de octubre de 2010

Xiu Xiu, una dimensión desconocida

Con tanto regreso y con tanto nuevo disco, muchas veces nos olvidamos de grupos no tan reconocidos y que pueden sorprender cuando los escuchas, incluso más que tus bandas preferidas, las cuales ya sabes por dónde van a tirar. El grupo que hoy nos atañe es Xiu Xiu.

Para mí es un grupo nuevo, pero la realidad es que su disco de este año, "Dear God, I Hate Myself", es ya el séptimo de su carrera. Son de California y no son muy conocidos por estas tierras. Su música es exquisitamente rara, algo que me atrae.



Dear God, I Hate Myself es un álbum muy creativo, una llamativa mezcla entre rock experimental con algunas raíces folk. Además tiene bastantes flirteos con la música electrónica, a veces con sonidos de 8 bits que recuerdan a los jueguecillos de la Mega Drive, como en el caso de "Apple for a Brain".
El abanico creativo de Xiu Xiu es bastante amplio, a veces llegando a puntos que uno no se imagina, como en el final de "Hyunhye's Theme". La variedad se ve cuando comparas estas canciones con la ranchera "Cumberland Gap", una canción hecha para escuchar en el establo de tu rancho de Texas.

El disco se cimenta sobre las letras dramáticas y oscuras, a veces hablan de la muerte, otras simplemente de ideas paranoicas. Ahí tenemos a dos de las mejores del trabajo, que son las que abren el disco: "Gray Death" y "Chocolate Makes You Happy".

No sé si se le puede considerar uno de los mejores discos del año, de lo que sí estoy seguro es que es de los más interesantes y creativos. Eso seguro.



(ESTAS SON DE OTROS TRABAJOS, PARA QUE OS HAGÁIS UNA IDEA)



sábado, 9 de octubre de 2010

¿Qué pasó con Weezer?

Hay grupos que siguen exprimiendo la vaca hasta la saciedad, a veces parece que sus millones no son suficientes y siguen buscando beneficios allá donde los haya. Uno de esos que se ha subido al carro son Weezer, aunque supongo que tendrán dinero de sobra. Me sabe mal decirlo porque siempre ha sido uno de mis grupos preferidos. Su carrera musical hace tiempo que no es la que era, sacando discos que no ofrecen nada nuevo, y repetitivos hasta la saciedad, apenas un par de singles se salvan.

Aprovecho para postear no por el nuevo disco, sino porque el próximo 2 de noviembre sale a la venta la reedición del Pinkerton (con 17 inéditas!!!), su segundo trabajo y uno de los mejores. Fue un disco querido y odiado a partes iguales, cual Guti. Sin ir más lejos, la aclamada Rolling Stone le dio de palos cuando salió, y años después tuvo que rectificar. Eso también habla mucho de 'La Rolin', no sé cómo será en EEUU, pero aquí...

El caso es que conforme ha ido pasando el tiempo, los de Rivers Cuomo se han ido acomodando hasta llegar a sacar simples disquetes que a veces da la impresión de que no se esmeran en pulir. Lo último que han hecho ha sido sacar a la venta este año 'Hurley', dedicado a aquél simpático chico de Perdidos. Es más, incluso ha llegado a cantar con ellos en directo; eso sí es promoción! Ahora hagamos un poco de reflexión repasando la discografía de estos estadounidenses.

1994: The Blue Album. Disco indispensable de los 90, rock alternativo en plena ebullición, es una joya de arriba a abajo. También tiene una edición especial, la cual poseo por cierto. No pocos clásicos hay aquí: 'My Name is Jonas', 'Buddy Holly', 'Undone', 'Say It Ain't So'...

1996: Pinkerton. El segundo y criticado disco consiguió un éxito aceptable, pero al final acabó apedreado y no tuvo mucho eco. Conforme ha pasado el tiempo se le ha ido dando más importancia, como ha pasado con algunas bandas de culto. El 'fracaso' de este trabajo hizo que se los integrantes se fueran cada uno por su lado. Pero al final, salieron a la palestra los fans, moviéndose para que volvieran. Y así fue como volvieron. Aquí hay mucha chicha señores: 'Tired of Sex', 'Getchoo', 'Why Bother', 'No other one'...

2001: The Green Album. Un tercer disco a la altura de los dos anteriores. Weezer consiguió de nuevo camuflar melodías pop bajo un manto de guitarras, como ya hicieran con el primer disco. De hecho, muchas veces han sido etiquetados como banda de power pop. Aunque a los rockers no les gustan que les atribuyan a Weezer esa etiqueta; consideran de verdad a powerpoperos grupos como Redd Kross o Teenage Fanclub. En cualquier caso, el álbum verde tiene joyas como 'Island In The Sun', 'Hash Pipe', 'Crab' o 'Photograph'.

2002: Maladroit. Llegan a su cuarto disco, con el que hay ciertas polémicas. El grupo ha arrastrado tensiones internas y los componentes han cambiado. Es un álbum agresivo, con riffs contundentes y rock más duro. No es un mal disco, pero flojea algo comparado con sus tres antecesores. También tiene que ver que es más largo de la cuenta, ya no tiene sólo 10 temas. De todas formas, aún contiene hits como 'American Gigolo', 'Keep Fishin (que me zurren si no es power pop)', 'Possibilities', 'Take Control'...

2005: Make Believe. Con él llega la cuesta abajo del grupo (quizá para alguno llegó con Maladroit), el disco dista mucho de ser tan completo como los tres primeros. Y si el Maladroit era bastante 'duro', este es mucho más pastelero, el disco más blando hasta la fecha. De la quema sólo se salvan 'Beverly Hills', que tuvo mucho éxito, y ¿Perfect Situation?

2008. The Red Album. Empieza la época de hacer discos como churros. Se han estado acercando peligrosamente a una espiral de monotonía que no agrada mucho a los fans. No obstante, el disco rojo recupera un poco el norte de la banda, respecto a Make Believe. Sigue sin ser tan regular como los primeros tres, pero tiene alguna canción que evoca a los mejores Weezer, como 'Pork And Beans', 'Everybody Get Dangerous', 'Dreamin', o 'Cold Dark World'. Son canciones que están bien, pero distan mucho de los auténticos himnos de los 90.

2009. Raditude. Weezer edita un álbum teniendo uno de 2008, algo inaudito hasta la fecha. Lo mejor para baremar Raditude es escucharse cualquiera de tus discos preferidos (véase el disco verde, el azul o el Pinkerton) y compararlo con este. ¿Qué ha pasado?¿Dónde está la furia de Getchoo?¿Dónde la solemndidad de The World Has Turned And Left Me Here?¿Dónde la delicadeza de Buttergly? A estas preguntas y más puede responder R. Cuomo. Raditudo es un disco facilón para quinceañeras, con una fórmula que siempre se ha repetido, pero que hace tiempo que no funciona.

2010. Hurley. Mejor que el del año pasado. Es un disco con vitalidad y alegría, como sí que paso en Raditude. Quizá toda esta espiral de amor se deba a que Rivers se casó en 2007. Para los fans de toda la vida, este disco está en la línea de los últimos, tres temas y lo demás basurilla. La verdad que Hurley no está tan mal, pero es más de lo mismo, y al final uno se cansa. Preferimos al Rivers atormentado que fue el que nos enganchó a todos. De aquí merecen la pena 'Unspoken', 'Hang On' o 'Smart Girls'.

Por internet hay una campaña en la que se intentan recopilar 10 millones para que se retiren. La verdad, hace tiempo que he perdido el interés en Weezer. Para mi Weezer se acabó a principios de los dosmiles. No soy contrario a que sigan en activo porque me gustaría verlos en directo si no...

martes, 5 de octubre de 2010

VinaloPOP: Apoteósico Señoraaa!!!

Despídete de esos viajes infumables en Talgo a Barcelona, Madrid o Bilbao. Olvida eso de buscar el cobijo más barato. Y por supuesto, se acabó eso de pagar un sable por una entrada o un cubata. Empapela todos tus recuerdos amargos de festivales lejanos y fallidos para siempre, el Vinalopop ha llegado a Elche. Y para rato.

Sin duda el evento musical más importante de nuestra ciudad hasta donde llega mi memoria. Por fin alguien con cabeza ha apostado fuerte; si estamos rodeados de festivales en Murcia, Puerto Lumbreras, Benidorm... sólo faltábamos nosotros. Desde luego que cuando nos enteramos hace unos meses de este evento, todos nos volvimos locos. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar. En realidad, esto ha sido una presentación de lo que será el festival el 8 de abril.

Aún es pronto para hacer quinielas, pero el futuro es prometedor. Es más, se agotaron las entradas!! El recinto no es muy grande, pero está de puta madre, rodeado de palmeras y demás familias de plantas. La gran acogida que tuvo, hace pensar que dentro de poco puede ser algo prestigioso, con bandas internacionales y abanderados del indie nacional, ganas no faltan.

Se hicieron las 22:00 de la noche y saltó al escenario el primero de los grupos: LOS CORONAS, cuatro malasañeros bastante notarios que iban vestidos como un equipo de bolos, con camisas rojas y vaqueros. Y para adornarse aún más, vistieron con gorretes del oeste. La cosa pintaba bien con estos surferinstrumentistas.
Habían ya ganas de empezar el festival y de ver a Los Coronas, lo más cercano a The Shadows que tenemos en España. Y su principio fue tremendo, con tres covers seguidos: el primero, Radio Activity (Kraftwerk), el segundo, Riders In The Sky (The Shadows), y el último Miserlou, (bso de Pulp Fiction). Después de eso empezaron a tocar temas de Surfin Tenochtitlan, como Secret Agent Man. Tocaron cerca de una hora donde demostraron que saben tocar de sobra, a veces con largos riffs hipnóticos de guitarra. Está claro que es un grupo aparte en nuestro país y hay que agradecer que haya venido hasta aquí. Al final se atrevieron con un pasodoble, con el trompetista como protagonista. Estuvo bastante animado el concierto, también gracias al "vocalista", que no paraba de hacer chistecillos varios. Destacar también que algunos de los integrantes han formado parte de Sex Museum, Vacazul o Deluxe.

Y después del equipo de bolos era el turno de DORIAN, que hizo gala de un colorido technopop durante todo el concierto. Digamos que este ya era uno de los conciertos esperados, y se notó. Las primeras manos se alzaron cuando empezaron a sonar las primeras notas. Aquí hay que hacer un inciso y recalcar que el sonido estuvo de puta madre, se escuchaba 'a to pijo' y se distinguían bien los sonidos, para que después vayas a algo de la MTV y tengas problemas de audición. El caso que esto a Dorian, que utilizan teclados y bases potentes, les vino de perlas.
Una de las primeras en caer fue 'Verte Amanecer', con los incondicionales de las primeras filas cantando a dueto con el cantante (Marc). Otra de las gordas también se pudo oír en los minutos siguientes, 'Paraísos Artificiales' de su último trabajo. Está claro que algunos cantaban y bailaban y tal, hasta que sonó la que todos esperaban: 'Cualquier otra parte', y ya fue el despiporre de Dorian, todas las manos apuntando al cielo y la mayoría cantando. El estribillo es muy pegadizo, e incluso los que no eran fans sucumbieron a él. La única pega para mí, fue que tocaron 'Domingo perfecto' demasiado pronto y por cierto, me recuerda a Depeche Mode. Inciso: el teclista recuerda a Ignatius Farray.

Y llegó la hora que todos esperaban, el reclamo para esta presentación del Vinalopop, LOVE OF LESBIAN. Los barceloneses nos dieron la bona bit, tanto como saludo como literalmente. Probablemente si hacemos una encuesta y preguntamos a la gente, ellos fueron los mejores de la noche. He de admitir que yo me incluyo entre esos. Y digo admitir, porque no soy fan de ellos y no me gustaban, me mostraba algo escéptico. Había leído y oído en la boca de no poca gente que en directo eran bárbaros. Y no se equivocaban. A pesar de no conocer sus canciones, el concierto fue cogiendo ritmo, tomando una línea cualitativa ascendente, hasta que me vi envuelto en una de esas masas que no paraban de botar ante la sonoridad de lo que oía. Es más, se me cayeron las gafas (tranquilos, mi brotha' las recuperó) y todo... y sólo me había pasado con los Pixies!! Era como una señal lo de las gafas. Y el resto os lo podéis imaginar, la gente loca, escuchando canciones como 'Segundo asalto', 'Algunas plantas', 'Marlene', 'Noches reversibles' y obviamente la del John Boy, con la que todo se puso patas arriba. Además Santi Balmes y los suyos se portaron de luxe, ganándose la simpatía de los fans ilicitanos poniéndose tonterías como gafas de colores o ensaimadas emulando a la Dama.

El listón estaba alto, así que THE LEADINGS no tenían otra que mantener la fiesta, y lo consiguieron gracias a sus temas electropop bailable. La verdad que un grupo de estas características y con un gran equipo de sonido como tenia el festival, tiene todos los papeles para ser un éxito. Y de esta forma todos bailamos con estos murcianos hasta que finalizó el evento. Sonaron contundentes presentando su primer disco (de este año) con temas como 'Revolution' o 'Stop'. Incluso he llegado a leer por ahí, en facebook para ser concretos, que fueron los mejores de la noche.

Una cosa está clara y hasta ahí estamos creo, todos de acuerdo. Fue un rotundo exitazo. Ahora, a esperar al 8 de abril, que es cuando se supone que empieza el festival 'de verdad'. ¿A quién nos traerán? No lo sé pero cada uno que haga sus quinielas. Igual cae Vetusta Morla, igual caen Niños Mutantes, igual no cae ninguno de estos y cae... ¿Rage Against The Machine? Estos últimos son fantasías obviamente, pero si la organización se lo curra sí que pueden traer a grupos de prestigio internacional: si lo han hecho en Murcia y en Puerto Lumbreras... ¿Por qué no en Elche? Sigamos ilusionados todos a ver qué pasa.

Y por último, dar gracias a la Patrulla X por dejarme ser un integrante de ellos durante la noche del sábado, y especialmente a mi suministradora. Ella sabe quién es...

VINALOPOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOP!!!!


(La Patrulla X al completo, a falta de Lewis el Grande y Esther la Ligera)

lunes, 4 de octubre de 2010

viernes, 1 de octubre de 2010

The National. Poderío, elegancia, sentimiento

Un grupo de esos que han conquistado a muchos esta década sin crear mucho revuelo. Las razones no son pocas, The National llevan cinco discos demostrando por qué es uno de los grupos más serios de los últimos años.

Han pasado ya 9 años desde que estos tipos de Cincinnati sacaran su primer álbum, "The National", y pese al tiempo y a los cinco discos que ya llevan, su propuesta sigue siendo la misma. Toda una década haciendo gala de un rock elegante y poderoso a la vez. Queda muy bien esto, pero uno lo comprueba cuando escucha obras tales como "Alligator" de 2005. La razón de esta entrada es que habían sacado nuevo disco este año, sí (High Violet), eso lo sabemos todos. Pero saldrá en noviembre una reedición con caras b y versiones en directo. Está claro que es extraño que saquen una revisión del disco meses después de editar este, pero si viene de las manos de The National no pasa nada.

High Violet, uno de los trabajos del año sin duda, otro buen trabajo de estos tipos que no acaban de despegar. Despegar en el sentido de ser más mediáticos, de sacar un disco que los consagre para lo que no los conocen.
De todas formas, yo sigo pensando que su mejor disco es el "Alligator", de 2005. Es un disco más variado que el nuevo High Violet, que sigue siendo visceral y a veces dramático, pero en cambio tiene menos momentos de "épica".

Lo que no cambia es la voz de Matt Berninger. Muchas veces hablamos de la grandeza de la voz de Chris Cornell, Eddie Vedder o Zack de la Rocha, pero la realidad es que el vocalista de este maravilloso grupo es especial; es una voz potente que puede sonar más íntima y a veces más quebrada, pero siempre solemne. La verdad que la voz del vocalista principal le suma muchos puntos a la banda, es como la voz de la verdad, una voz profunda que se mete en tu cerebro y que te obliga a pensar que no es un grupo cualquiera.

The National recuerda a Editors, que tienen tres discos y son más conocidos. Bueno, mejor dicho, Editors recuerda a The National, sobre todo en la parte vocal. Pero la diferencia con estos cincinnateros es que con su disco debut ya sonaba a grupo maduro, rodado: a clásico. Probablemente en un futuro se reconozca su música y se diga "Qué bueno era The National". Ojalá no se tarde en decirlo.