Los discos electrónicos de 2011: 10-1

10. TIM HECKER - RAVEDEATH, 1972

No todos los drones son eléctricos y espaciales. Tim Hecker lo demuestra presentando su particular forma de ver los drones, con ese toque etéreo y melancólico que transporta a recuerdos de momentos pasados, atrapados en el tiempo. Un disco donde se establece una plataforma sobre la que dar rienda suelta a la mente y que esta te lleve a retratos en blanco y negro.

  05 Tim Hecker - The Piano Drop by Sublimacje blog 

9. GIL SCOTT-HERON & JAMIE XX - WE'RE NEW HERE

Seguramente nadie se esperaba que a uno de los integrantes de The XX le diera por hacer dubstep. El resultado, casi perfecto. Ha sabido combinar los ritmos del género con el alma del poeta Gill Scott-Heron. Alguns de los temas son la representación más fiel del disco original de Scott-Heron, donde suelta sus puñetazos vocales de una forma pausada pero pesada y contundente.

  Gil Scott-Heron & Jamie XX - I'm New Here by sopedrada 

8. AZARI & III - AZARI & III

Uno de los debuts más sorprendentes del año. Aunque ya habían avisado con algún EP, estos canadienses han hecho todo un homenaje al techno. Suenan añejos pero actuales a la vez, a base de sampleados y sonidos típicos del techno más ochentero y ácido. También acompaña la parte vocal, con ese poderío de las voces negras, que le da un toque más elegante y claramente technoide. Para todos los amigos del género.

  Azari & III - Indigo by DISCODUST
 
7. EGYPTRIXX - BIBLE EYES

Uno de esos discos a los que no gusta pasar desapercibido. David Psutka se dedica a producir electrónica enfocada a los clubbers pero también tiene momentos para los amigos de los ambientes oscuros y herméticos de la electrónica. Dependiendo de la canción que escuhes, te topas con una de sus dos caras. Los temas más dinámicos y llenos de color, una gozada.

  Naples - Egyptrixx by amadeusblog 

6. SBTRKT - SBTRKT

Otro de los que ha debutado de una forma brillante este año ha sido Subtractone (Aaron Jerome). Además, él también aviso con ep's lo que podía hacer. Uno de los grandes pilares de este álbum son esos detalles sonoros, ese cambio en el ritmo de la canción, esos ritmos tribales y esos destellos eléctricos. En cada rincón de los 12 cortes se encuentra iluminación y algún que otro guiño al soul. También colabora la vocalista de Little Dragon. 


5. ZOMBY - DEDICATION

En Dedication, Zomby ha recurrido a su registro más dubstep para explorar nuevas posibilidades. El resultado; muy bueno, pero deja con ganas demás. La mitad de los cortes del disco no llegan a dos minutos. Algunos incluso no pasan del minuto; pero es lo suficiente para poder degustar que la miel que te deja en los labios. Incluye esa parte de música gris que escuchar en un cementerio, pero también aguijonazos digitales hechos para mover el cuerpo.

  Zomby - Natalia's Song by marsbars 

4. PAUL KALKBRENNER - ICKE WIEDER

Otra vez vuelve a practicar ese techno con bases profundas y sonidos elegantes. Pero esta vez, en Icke Wieder, introduce unos matices nuevos; samples que antes no había. Desde luego, los artistas electrónicos son más proclives a resultar monótonos ya que se estancan en un patrón musical y de ahí no salen en varios álbumes. Afortunadamente, este no es el caso. Mantiene su personalidad, se sigue reconociendo la huella de su techno, pero lo ha moldeado de una forma diferente. Es una de las facetas más reseñables de él y de su discografía, su denominación de origen sigue siendo la misma, pero en cada álbum hay algo diferente del anterior, una mejora, un avance en la textura sonora.

  Paul Kalkbrenner - JESTRÜPP by Radio Campus France 

3. BALAM ACAB - WANDER/WONDER

Balam Acab, bautizado por sus padres como Alec Koone, ya dejó muy buenas señales con su ep de 2010, See Birds. Ahora, con su debut en largo, Wander/Wonder, demuestra haber concentrado las fórmulas más preciosas y orgánicas del downtempo y el dubstep, en sólo ocho cortes. Y por supuesto, que aspira a lo más alto en el panorama electrónico a estos niveles. Es un álbum que crece con cada escucha, preferiblemente en modo relax, para apreciar sus detalles y ese toque acuático, tan presente en el disco.

  BALAM ACAB Motion by Move In Silence 

2. MOUNTAINS - AIR MUSEUM

Mountains ha vuelto. Y lo ha hecho para encumbrar más aún el sacro terreno drone, ese que a él le gusta extrapolar a la parte que más evoca a la madre naturaleza. Esta vez no ha apostado por ningún tema que supere los 10 minutos -como solía hacer antes- y le ha dado más brío e intensidad a sus nuevos cortes. Ha aprovechado para meter sonidos más experimentales y espaciales. Escuchar atentamente el nuevo disco te transporta a un paraíso musical en el que todo es perfecto y no hay preocupaciones.

  Mountains - Air Museum (album preview) by experimedia

1. CLAMS CASINO - CLAMS CASINO

Aunque también sea un productor de hip hop, Clams Casino sabe sacarse de la manga joyas como esta. Un disco en el que irradia atmósferas densas y lentas, pero repletas de belleza y un ambiente impoluto que se introduce fácilmente por tu oído. Jugando también con el downtempo y rescatando en cierta medida el tipo de voces en segundo plano que nos regaló Burial (y Balam Acab también), cada canción del disco es una sutileza con la que disfrutar sin preocupaciones; para llegar a un grado metafísico al que sólo nos puede elevar cierta música (o sustancias). Dice este jovenzuelo que no sabe cómo hace lo que hace. Esperemos que en el futuro siga sin saberlo. O sí. Quizá cuando lo sepa nos sorpenda más aún.

  03 - Clams Casino - Real Shit From a Real Nigga [Lil by blalalapuntnl 

El joven Clams se asoma

Los discos electrónicos de 2011: 20-11

Llega la última lista a El Camino Alternativo. Primero fueron los rockeros nacionales e internacionales, y ahora llega el turno de esos artistas que tienen prácticamente barra libre para hacer lo que quieran, puesto que con las herramientas de hoy en día, se puede innovar constantemente en la electrónica. También es cierto que habrá mucho hype, pero la calidad sigue estando ahí. De esta lista, sólo destacar que cada vez está más en auge la electrónica nueva, con sus nuevos géneros y horizontes experimentales. Todo en detrimento de lo que antes era un fan, la electrónica zapatillera y destructiva para quemar la pista de baile. La sigue habiendo, pero es un género cada vez más aborrecible y monótono. Así que venga, inventad y entretenednos! Ahí va mi lista:


20. SEBASTIAN - TOTAL


Corren malos tiempos para lo que últimamente se ha conocido vulgarmente como la 'electrónica de zapatilla', término que engloba a toda esa etiqueta de indiedance, electroclash, french touch... El caso es que este año no ha sido bueno para el género ya sea porque está trillado, o porque sus más férreos defensores se han debilitado (Justice y Digitalism este año), así que en este 2011 hay poco donde urgar. Uno de esos puntos salvables es el álbum de este francés, del sello Ed Banger, como no podía ser de otra forma, que se ha sacado de la manga este trabajo electrizante, fresco y contundente.

  SebastiAn - Love in Motion (feat Mayer Hawthorne) by Keadz' Fever


19. SURKIN - USA


Seguimos en Francia, esta vez para prestar atención al segundo álbum de uno de los niños prodigio que dio el género hace unos años, Surkin. En este nuevo larga duración, se rodea de estrellas como la mujer del ilustre Kevin Saunderson, para crear un disco urbano, a mitad de camino entre Chigaco y Detroit; o lo que es lo mismo, el house y el techno.

  Ultra Light by Surkin


18. SUN ARAW - ANCIENT ROMANS 

Con el amplio abanico de posibilidades que ofrece la tecnología actual, cada vez es más fácil hacer cosas más extrañas, moderneces que diría alguno. Esto es en definitiva lo que ha creado Sun Araw; un disco que se desmarca de un género en concreto y aprovecha para tocar de cerca los drones y la psicodelia. Todo para englobar este trabajo en una temática de civilización antigua, como evoca la portada del disco y la propia música.

  Sun Araw - Crete by stefanvice 

17. PREFUSE 73 - THE ONLY SHE CHAPTERS 

Uno de esos discos experimentales obligatorios de oír encerrado y con los auriculares, para ver dónde es capaz de llevarte tu mente. The Only She Chapters es un disco tranquilo, reposado, que de vez en cuando abandona el carácter onírico para retorcerse y convertirse en un fallo del sistema cerebral. Un trabajo con percepciones enfrentadas.

  Prefuse 73 - The Only Repeat by vaporeon 

16. LITTLE DRAGON - POINT UNION 

¿Aparentemente qué pueden tener en común alguien de Suecia y Japón? En efecto, yo tampoco lo sé, pero sí sé lo que pueden hacer cuando lo que tienen en común son pretensiones musicales. Little Dragon y su cantante Yukimi Nagano se sumergen en las aguas del synthpop, subiendo y bajando a veces el tempo, para producir un álbum bonito y entretenido a partes iguales. Por supuesto, no faltan los arreglos orientales.

  Ritual Union by Little Dragon 

15. ONEHOTRIX POINT NEVER - REPLICA 

Hay música ambient que aburre soberanamente. Y también hay ambient que apasiona, como es el caso de la que produce Oneohtrix Point Never. A lo largo del álbum se va creando un halo de tenebrosidad, acompañado de siniestros ecos, que se meten por tus oídos y llegan hasta el cerebro, el cual te transporta rápidamente a un aquelarre. Un disco recomendable para escuchar en una habitación a oscuras, pero no abandonado de la mano del señor en un bosque extraño.

  Oneohtrix Point Never - Replica by Mexican Summer 

14. HENRY SAIZ - BALANCE 019 

Es un orgullo ver cómo crece uno de los tipos más prolíficos del panorama electrónico nacional. Henry Saiz ha ido dándose a conocer paulatinamente por las salas de todo el territorio hasta estallar y romper internacionalmente. El sello australiano le ha encargado el anual Balance de todos los años esta vez a Saiz, nuevamente otro de sus reconocimientos a su trabajo. Son dos sesiones, en las que demuestra su gusto y su finura a la hora de andar por los senderos del tech-house.


  HENRY SAIZ - Audio del segundo Trailer del CD BALANCE 019 by hs13052011


13. BYETONE - SYMETA 

Un disco orgánico y sintético a la vez. Una fusión entre la electrónica más avanzada y el techno más oscuro. Symeta te encierra en una habitación claustrofóbica que cada vez va empequeñeciendo sus paredes. Al final no hay más que rendirse hacia él y verse abarcado por estos ritmos digitales. Bienvenido al universo Byetone.

  byetone - symeta (album preview) by experimedia

12. FELIX DA HOUSECAT - SON OF ANALOGUE

El que tuvo retuvo. Si antes hablábamos del electroclash y esas etiquetas zapatillerescas, artistas como Surkin, SebastiAn y otros tantos se lo deben todo a otros como Daft Punk o el propio Felix Da Housecat. Los dos últimos trabajos del ilustre de Chicago habían sido muy flojos, distando de sus primeros trabajos techno y los siguientes, más electrónicos. Pero Felix ha conseguido vencer a la adversidad y volver a salir triunfante, con temas funkys para no perder la tradición, algunos muy dubstep de Aphex Twin y otros tan demoledores como Theorie Domino. Un gusto verle resucitar.

  10 Wargames - Felix Da Housecat by spanky808


11. DEATH IN VEGAS - TRANS LOVE ENERGIES

El mundo de la música no es todo lo justo que debiera ser, y a veces da la impresión de que o no sacas una obra maestra o nadie se acuerda de ti. Richard Fearless y Tim Holmes no tienen ninguna obra maestra, pero llevan años y años haciendo discos de notable alto, siempre jugando con la electrónica y con el rock más psicodélico. Este año lo han vuelto a hacer. De nuevo y como siempre, se han traído de la mano varios pepinazos que ponen los pelos de punta. Un disco intenso.



  Death In Vegas - Your Loft My Acid by Posh Magazine

Top Ten discos nacionales de 2011

Publicada ya la lista de los discos internacionales que más me han impactado, vamos ahora con los españoles, para desligitimar una vez más aquella máxima de "la música española es una mierda", si es que hay alguien que aún la utiliza.

10. MIKI SERRA - RELATOS CORTOS - PARTE I

El ex-Sexy Sadie sigue con su carrera en solitario, con una música más relajada que la que acostumbra a hacer con Plastic Face o Post. No obstante, por momentos se deslizan los ritmos delirantes y guitarreros que recuerdan a los primeros discos con Sexy Sadie. Es el trabajo de alguien de sobra consagrado, de la madurez. Los detalles en la producción añaden más ingredientes para tener que escuchar este disco. De todas los proyectos en los que ha participado después de dejar la banda mallorquina, este es especial; aquí podemos observar en todo su apogeo sus buenas cualidades a la hora de la composición.



9. FRANC3S - FRANC3S

Algo está pasando en Galicia; el norte está que arde y lo comprobamos cada vez con más frecuencia. Una de las novedades de este año ha sido el debut de Franc3s, que con su música corrosiva vierten a tu oído ácido ruidoso. Siempre de una forma lasciva, con letras surrealistas y ritmos frenéticos. Para escuchar en momentos de desenfreno y hedonismo.



8. EL COLUMPIO ASESINO - DIAMANTES

Seguramente no sea su mejor disco, pero siguen manteniendo un nivel alto en su discografía. Diamantes es otro disco repleto de varios pepinazos. Conjuga esos hits rompepistas como Toro con perlas para el oído como Cisne de Cristal. De nuevo han vuelto a hacer sacarse de la manga un álbum intenso y bonito a partes iguales. Las letras, como siempre, de lo mejor.

  Cisne de cristal - El Columpio Asesino by Circulo Mixup 

7. LISABÖ - ANIMALIA LOTSATUEN PUTZUA


Seguimos por el norte. Lisabö es el eslabón que hay entre Fugazi y Slint. Este año ha visto la luz su nuevo trabajo, Animalia Lotsatuen Putzua, un disco vigoroso en el que parece que están cabreados y lo pagan con tus oídos. Rozando el hardcore, su música es poco menos que salvaje. Salvo algún breve pasaje en el que mantienen contenida la ira, la descarga de decibelios a la que se ven sometidos tus oídos es demencial. Además, el hecho de que canten en su lengua nativa les hace más ofensivos.

  Lisabö - Oroimenik Gabeko Filma by Zeugolas 


6. ORNAMENTO Y DELITO - ADORNO


Demasiado tiempo han tardado en llegar a ser conocidos. Con este segundo álbum no hacen más que demostrar que ahora mismo es uno de los grupos de referencia. Canciones hechas a fuego lento, crudas y con resquicios oscuros que parece que anuncien el fin del mundo. Sumergirse en un disco de Ornamento y Delito es una experiencia obligatoria. Reminiscencias al post punk español de los 80, pero con más presencia.


5. PUMUKY - PLUS ULTRA


Intenso. Dramático. Solemne. No, no son The National, son algunas de las sensaciones que transmite Plus Ultra, lo nuevo de los tinerfeños Pumuky. El disco te lleva en volandas, a veces con una progresión que acaba por convertirse en una gran concentración de energía. No sólo son sus letras y esas progresiones lo que hacen grande a este disco. Son también los arreglos que se escuchan en las raíces de la canción. Arte puro.

 



4. FUR VOICE - ONTO ENDO


Fur Voice es un tipo murciano afincado en Barcelona. No es que se hable mucho de él, pero sólo hay que escuchar sus producciones para preguntarse por qué. Tras su ep de debut, este año ha publicado su nuevo álbum, Onto Endo. En él, vuelve a experimentar con los teclados, presentándose como uno de los proyectos más interesantes nacionales, es un joven valor. Los paisajes creados en el álbum surgen de los lodazales creados por sus teclados. Por momentos suena siniestro, en otras ocasiones, simplemente sucio. Como bien se refleja en su portada, Onto Endo recrea un espacio salvaje en el que poner en práctica rituales del más allá.

  Wimp by Fur Voice 



3. DISCO LAS PALMERAS! - NIHIL OBSAT

Volvemos otra vez a Galicia. Ahora mismo es una cuna de grupos irrefutable. Lo que más ha sorprendido este año ha sido el debut de Disco Las Palmeras! Nihil Obsat es absolutamente incendiario. Representa un puñetazo en la cara, como sale en su portada. La ambientación cargante, la tremenda potencia con la que embisten y las guitarras rugiendo hacen de él uno de los discos indispensables de este año. Llámese shoegaze, punk rock o rock enfurecido. En cualquier caso, este disco pone los pelos de punta. Temas como Testigos de Dios te transportan al ojo del huracán.

  Disco las palmeras! 11) Testigos de Dios by Matapadre

2. NUDOZURDO - TARA MOTOR HEMBRA


Nudozurdo siguen a lo suyo. Siguen apostando por su música de ambientes oscuros y letras psicóticas. Han vuelto a desmotrar que son de una pasta diferente, trabajando al margen de lo preestablecido. La figura de Leopoldo, cantante, se engrandece cuando se le ve fusionándose con la música que crean sus compañeros. Predica con la enajenación mental. Y mientras siga así, no parece que Nudozurdo vayan a bajar el listón. Ya llevan tres discazos.







1. LUGER - CONCRETE LIGHT

Otras siete canciones para enmarcar. Un disco brillante, donde la experimentación y la psicodelia convergen para crear este este homenaje al kraut rock. Las capas sonoras que van entrando en progresión en sus temas son un misil directo a la mente. La catarsis sonora te atrapa y te deja sobrecogido. Cuesta encontrar propuestas nacionales como esta, tan serias, valientes y complejas. Estre trabajo rezuma calidad; la contundencia y las guitarras descontroladas se ven armonizadas por la sección vocal, que ayuda a la locura yendo y viniendo. Discazo.

Crónica Red Hot Chili Peppers @ Madrid: Grandes, pero con Fruscianitis

Quizá el momento musical más esperado para muchos, la oportunidad de presenciar a uno de los grupos más grandes de los últimos años, que ha marcado a varias generaciones: los Red Hot Chili Peppers. Después de horas y horas de cola y frío, al fin se podía palpar el ambiente dentro del Palacio de los Deportes, con todo el mundo exaltado y con muchas ganas de ver a los Peppers.
Pero antes, tocaron los teloneros. En este caso Foals, que sonaron muy bien debido al diáfano sonido del pabellón. Por supuesto que no eran los que la gente había venido a ver, pero se notaba que había mucho fan del grupo. Sobre todo en las primeras filas, habia muchos sectores que empezaban a botar con algunos temas de Foals. El concierto que dieron no estuvo mal, sonaba bien, pero fue monótono por lo lineal de sus canciones, todas muy similares entre sí. También, por qué no decirlo, es que todos estábamos impacientes de ver lo que se venía:


RED HOT CHILI PEPPERS

Cuando uno ve a uno de los grupos de su juventud, qué menos que volverse loco. En efecto y como estaba previsto, se desató la locura cuando los Peppers con el recién incorporado Josh Klinghoffer saltaron al escenario. Los tiempos han cambiado depende de para quién. Para Flea y Chad parece que no, que como manda la tradición, salieron el primero sin camiseta y el segundo con su gorra. Pero el que también salió con gorra fue Kiedis, el frontman. Lejos de parecerse al tipo de Blood Sugar Sex Magic, con la melena y todo un señor macarra, parecía un joven guay. Pero bueno, eso es lo de menos, sólo fueron las primeras impresiones. Obviamente, conforme fue pasando el concierto, Kiedis volvió a la indumentaria oficial Pepper sin camiseta y luciendo tatuajes. Se desmelenó con sus extraños bailes y hiphoperos movimientos.

La gorra de buen chico

Como era de esperar, inició el concierto con uno de los nuevos temas, Monarchy Of Roses, con un público que empezó a botar nada más escucharse el primer acorde. Y unos instantes después se iluminó todo con el espectacular equipamiento visual que llevaban. Acto seguido sonó Can't Stop, una de las que más fuerte pegaron con By The Way; un buen golpe para revolucionar al público, que demostró que iba a descansar poco. Volvieron con Charlie, de Stadium Arcadium y remataron el primer gran golpe con Scar Tissue, aunque de esta primera tanda no fue la más coreada sorprendentemente; fue Monarchy Of Roses. En este primer acercamiento a Californication se podía entrever uno de los peros de la gira: Josh Klinghoffer. Mantuvo bien el riff, aunque un poco bajo y el solo no es que fuera exactamente el que hacía Frusciante. Tocó uno totalmente diferente y más corto.


Como ya se presumía, el Palacio de los Deportes se escuchaba de escándalo, con un sonido muy nítido, ideal para disfrutar de la potencia de Chad Smith y su sincronización con Flea. Ambos dieron un espectáculo durante toda la noche. El primero con la contundencia de sus golpes y algún malabarismo que otro y Flea por ser él mismo: ritmazos funk con el bajo a toda potencia o velocidad, chapurreos en español e incluso hizo el pino. Está hecho un chaval. Al menos en espíritu. Él fue quien avisó de lo que se venía con Throw Away Your Television, una de las perlas del By The Way. Klinghoffer en esta ocasión aguantó muy bien el tipo con la distorsión de esta canción, aunque no regaló el último rugido. Continuaron con temas nuevos como Look Around o The Adventures of Raindance Maggie, donde los asistenes se volvieron locos, como si de lo mejor de su carrera se tratara.
Entonces llegó una de las duplas más esperadas: Higher Ground y Me & My Friends. Apoteosis. Botar, sudar, chocar. Energía en estado puro. Cuando más ganaban los Red Hot era en estos momentos, en el funk, donde más lucían todos. También Klinghoffer, que se le veía más cómodo en la parte funky y en los temas del I'm With You, por motivos obvios. Quizá cuando nadie se lo esperaba, abrieron por fin la veda del Blood Sugar Sex Magic y lo hicieron con la preciosa Breaking The Girl. Momento para guardar en la retina y el oído.

La bestia Flea

Hay que matizar que se nota que Klinghoffer no está a la altura de Frusciante. Le costó entrar al principio del concierto, pues se le escuchaba poco, algo que le persiguió a lo largo del directo con algunos altibajos. Por ejemplo, llegando al final tocaron Under The Bridge -momento solemne y especial donde todos la coreamos-. Después fue el turno para Californication, donde en vez del solo de la canción, tocó otro punteo. No sabemos si porque no puede o porque no quiere, pero el caso es que aunque es uno de los clásicos, no es lo mismo así, como ya había pasado antes con Scar Tissue. No obstante, estaban todos con él, lo demostraban cuando se ponían a tocar en modo jam, los tres instrumentos juntos. Justo antes del bis, llegó By The Way, una de las más frenéticas y potentes. Destrucción.
Cuando volvieron del descanso, volvieron con una jam que introdujo a Dani California, otro tema para lucir guitarra aunque le faltó algo de fidelidad. Y para cerrar, Give It Away y los Red Hot Chili Peppers más macarras y funkys en estado puro. Con su parte salvaje, la que les ha hecho entrar entre los más grandes.

Kiedis se lo toma en serio

En resumidas cuentas, un buen concierto en el que aunque no tocaron Other Side, visitaron el Blood Sugar Sex Magic y el Californication. Podrían haberlo hecho más, pero esa noche el I'm With You era el protagonista. Cuando se sumergieron en las jams y en sus raíces fue cuando más brillaron, donde se vio a los Chili Peppers puros, rezumando rap, funk y rock. Se les veía disfrutar con las bestias de Chad y Flea. También Klinghoffer estuvo a la altura en estos instantes, aunque estuvo algo más difuminado en los punteos  donde espeluznaba Frusciante. Por ello, Chad y Flea tomaron más protagonismo, para equilibrar la balanza, pues ya no está el guitarrista de antaño que les hizo grandes. Como detalle, destacar que los mismos que se sabían todas las del I'm With You, no botaban en las más clásicas ni cantaban Breaking The Girl.

Californiaaaaa

Top 30 discos internacionales de 2011 (3/3)

10. THE HORRORS - SKYING

Cualquiera se hubiese imaginado la trayectoria que están tomando los Horrors. Después del cambio radical del segundo disco, todos esperábamos que siguieran por esos fueros. Hubiese sido lo fácil y seguro que hubiera funcionado. Pero estos tipos quieren aspirar más alto, por eso se han sacado de la manga este guantazo creativo que nadie se esperaba. Aunque se sumergen en piezas densas con teclados, siguen manteniendo el desparpajo que tenían en su último trabajo. Un trabajo que sorprende completamente y que tiene un final imparable, con regalos como Movin Further Away, Oceans Burning o Monica Gems, donde parecen unos Strokes poseídos por un ente psicodélico.



9. FLEET FOXES - HELPLESSNESS BLUE

Los hijos de Neil Young han causado auténtico furior este año. No es para menos, se han sacado de la manga un bello disco de folk e indie en el que los detalles y los matices sonoros surgen cuando uno menos se lo espera, iluminando de repente la canción. No sólo ese uso de arreglos el que les da vida, sino el poderío que les da cantar a dueto de una forma tan empática, siempre apoyados en sus guitarras acústicas. Alguna de las experimentaciones que utilizan a lo largo del álbum, como el momento de The Shrine/An Argument, muestan por qué han sido tan bien recibidos.



8. SMITH WESTERNS - DYE IT BLONDE


La mezcla perfecta entre un disco de pop independiente y elegante a la vez, que lleva en volandas durante gran trayecto de su duración. Además, es uno de los discos del año que más buenas sensaciones transmite. Y no sólo con melodías muy rítmicas y positivas, sino con una vitalidad que arroja luz sobre cualquier día nublado. Con algunos toques de garage que se agradecen, pero esta vez el garage no es harapiento; sino más bien limpio y nítido. Repleto de buenos e intensos momentos.




7. WILCO - THE WHOLE LOVE

Cuando uno piensa en qué significa eso de 'la americana' como género y piensa que qué demonios es, no tiene más que ponerse algún disco de Wilco. Este por ejemplo. La simbiosis perfecta entre el rock alternativo y el country americano. The Whole Love posee momentos bellos cargados de emotividad, pero todo en su dosis necesaria. También es un trabajo con cuerpo que se envalentona cuando es necesario, sacando las guitarras a pasear. Otro trabajo de Jeff Tweedy y los suyos para guardar en la memoria sonora.




6. CHAD VANGAALEN - DIAPER ISLAND

Hay muchas cosas en Canadá dignas de admirar que no llegan a nuestros oídos, aunque poco a poco van llegando. Entre algunas perlas, existe un tipo llamado Chad Vangaalen que vive en Sub Pop; un tipo que se dedica a hacer lo que le da la gana con el folk, a barnizarlo con rock o música experimental. Lo ha hecho en todos sus trabajos y Diaper Island no pueder ser menos. De nuevo ha vuelto a frecuentar aquelarres, momentos delicados y sus típicos temas de ir a por todas y agitarte el pie automáticamente. Y siempre respetando su folk de armónica. Inmenso Chad Vangaalen. Una vez más.

  Burning Photographs by mugwump


5. EMA - PAST LIFE MARTYRED SAINTS


El nacimiento de una grande. Al menos es lo que invitar este gran debut. En él, EMA se acerca a las grandes vocalistas del siglo XX, desde Patti Smith a Pj Harvey, pasando por una especie de Courtney Love contenida. Se mantiene cómoda en la baja fidelidad, pero cuando se muestra más reivindicativa es cuando más enteros gana. Musicalmente no es un disco muy complejo, acorde con la voz de ella, que ya sea por susurros o por desnudarla, la convierten casi en una predicadora. Lo demuestra en el final, en Red Star, donde eleva su tono de voz al nivel de alguien destinado a marcar época. Una despedida muy solemne.

  EMA - The Grey Ship by souterraintransmissions



4. BLACK KEYS - EL CAMINO

Qué decir ya de estos tipos. Hace unos años parece que no existían por culpa de la alargada sombra de los White Stripes y ahora que estos ya no están, se han convertido en los reyes del pollo frito. En el plano musical no es que hayan innovado ni nada parecido, pero sus riffs, sus ritmos de batería y sus homenajes a Led Zeppelin, han vuelto a elevar su disco estar entre lo mejor del año. Y merecidamente. Porque aunque a simlpe vista parece que no se puedan hacer muchas cosas diferentes con sólo una batería y una guitarra, han vuelto a enchufarnos a todos. Lo malo será que dentro de poco estaremos con mono de que nos enchufen otra vez las pilas, como sólo ellos saben hacer: a base de blues, rock de calidad y buen humor. Aunque cuidado, un tracklist tan lineal podría acabar por aborrecer.

  The Black Keys: Gold On the Ceiling by -gaga

3. THE KILLS - BLOOD PRESSURES


Los White Stripes taparon a los Black Keys y ahora estos a los Kills. No se explica de otra forma que un disco así haya pasado tan desapercibido durante todo este año. Una auténtica dosis de rock y garage que está muy bien explotada y distribuida; 11 canciones. En ellas, Alison Mosshart derrama su voz sobre las guitarras amoldándose a ellas, creando estribillos y coros realmente pegadizos. De las volandas de Satellite al ritmo eléctrico de DNA y pasando por la bonita tregua que nos ofrece Mosshart, Blood Pressures ofrece uno de los momentos de rock más disfrutables del año. Ideal para desenchufar y dejarse llevar por lo que es un gran disco de rock n roll.

  The Kills - Future starts slow [vinyl version] FullHD by Faeza Dee


2. VERONICA FALLS - VERONICA FALLS 

La espera ha sido larga para poder escuchar el debut de estos ingleses, pero ha merecido la pena. Y mucho. Es el debut del año. El toque retro que desprenden y la idílica relación que guardan entre el amor y los cementerios les hace el fenómeno más interesante del año. Pueden recordar a compañeras de quinta como Dum Dum Girls o Vivian Girls. Pero a Veronica Falls hay que sumarles unos engalanados momentos de pop sesentero, con base de grupos como Pixies, Wedding Present o Beach Boys. Esa forma tan virginal  con la que cantan todos juntos reblandecen a cualquiera. Y es entonces cuando se rasgan las vestiduras y te noquean revolucionando las cuerdas de sus guitarras, tan rápido como si se estuvieran expolsando un cigarrillo de su camiseta nueva.

  Veronica Falls - Bad Feeling by Slumberland Records

1. PJ HARVEY - LET ENGLAND SHAKE

Hay discos que huelen a truño, otros que cuando los pruebas parece que están guapos. Otros que te enchufan. Y otros que te dejan tan patidifuso que te das cuenta entonces de que va a ser lo mejor del año, venga lo que venga después. Cuando escuché Written On The Forehead tuve la sensación de que era la primera opción. Pero poco después, no sé por qué, me puse On Battleship Hill y entonces llegué a la última de las conclusiones. Era una canción sobrecogedora.
Después de que Polly Jean haya estado tocando en la Iglesia, repasando historias de su Inglaterra natal y transformándose en un ángel, nos ha regalado esta obra de arte que se llama Let's England Shake. Cada tema estremece, cada arreglo que se aprecia en el fondo de la canción, ya sea una voz india o una trompeta. Pero sobre todo, la propia voz de la inglesa, que por momentos parece un ente divino. Y por supuesto, sus duetos con John Parish, madurez con sensibilidad. Una bomba que acaba por emocionar, ya sea en temas tan valientes y contrastados como Bitter Branches o en joyas tan delicadas como lo es All And Everyone. Sorprende ver cómo envuelve en un manto tan bonito una temática tan reivindicativa como lo es criticar la política y sociedad de su país. No es un disco perfecto, pero debe parecerse bastante a eso. Arrodíllense.

  PJ Harvey - On Battleship Hill by spastastic 

Top 30 discos internacionales de 2011 (2/3)

20. EXPLOSIONS IN THE SKY - TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE


No suele pasar mucho, pero a veces hay discos que uno sabe lo que se va a esperar y sabe cuál va a ser el resultado. En este caso, es así. Lo nuevo de Explosions In The Sky no representa nada nuevo en su discografía y tampoco se han esmerado mucho en implantar nuevas directrices. Pero tampoco les hace falta para impresionar. En resumidas cuentas, no es nada nuevo. La únia incógnita es saber cúales serán las combinaciones con las que vengan las nuevas tormentas. Pero disco tras disco, el resultado siempre es gratificante. ¿A quién no se le han puesto los pelos de punta con el final de Postcard From 1952?




19. TELEKINESIS - 12 DESESPERATE STRAIGHT LINES


Lo nuevo de Michael Benjamin Lerner, que sigue sin apañarse con una banda; prefiere grabarlo él todo. Vistos los resultados, tampoco es de extrañar. Este álbum representa un aluvión de electricidad capaz de poner a funcionar cualquier artefacto que os imaginéis y que necesite una buena dosis de luz. A base de distorsiones y estribillos pegadizos; a veces frenéticos y a veces arrastrados, Michael Benjamin a logrado un disco muy bueno en las cortas distancias, con temas cortos pero que van al grano. Aunque hay alguno más tranquilito para descansar la maquinaria, suele llevarse por delante cualquier oído que coge.




18. WILD FLAG - WILD FLAG


Después del vacío de Audioslave y los fallidos proyectos de Mick Jagger y Lou Reed, este año ha llegado una de esas nuevas superbandas. Pero esta sí que es de fiar. Sólo hay que ver el currículum que tienen detrás estas féminas: Sleater-Kinney, Helium y The Minders. Si lo fusionamos todo y lo agitamos obtenemos como resultado este gran debut. Un buen disco de rock alternativo con reminiscencias obligatorias a los 90. Riot girls al mando.


  Wild Flag - Glass Tambourine by Off Air


17. I BREAK HORSES - HEARTS


De vez en cuando siempre cae alguna joya dignísima de mencionar desde el norte. Esta vez han sido una pareja de suecos los protagonistas, que lejos de hacer mención a su gentilicio, se han marcado un delicado debut envuelto en dream pop con distorsiones shoegaze. Para amigos de la música etérea y los detalles electrónicos que de ella gotean. Uno de esos álbumes que hay que escuchar en con los auriculares para prestarles atención.

  I Break Horses - Hearts by All Tomorrows Parties


16. ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE


Cuarto disco de uno de los ¿hypes? más célebres de los últimos tiempos. Puede que se inflara mucho lo que hacían. O puede que no. En cualquier caso y después de cuatro álbumes, siguen buscando un sonido en el que afincarse definitivamente. Tras el polémico aunque bueno Humbug, ellos han seguido a lo suyo y han demostrado una progresión. Ahora estos mozos han crecido y se han marcado un disco muy serio, lejano a ese producto juvenil en el que podrían haber caído. Ahora ofrecen un trabajo musculoso, compacto, con su parte de balada y su parte de disparar a quemarropa. Y les ha dado un garn resultado.




15. ART BRUT - BRILLIANT! TRAGIC!


Los apadrinados de Frank Black son unos forajidos dentro del panorama independiente. Aunque no se suele hablar mucho de ellos normalmente, ellos siguen gustándose practicando un rock más delirante, con esa potente línea de bajo y ese acento inglés tan marcado que parece hasta sobreactuado. Es el típico concierto al que uno tiene que ir con predisposición destroyer y litros y litros de cerveza. Divertidos y aberrantes, como sus letras.

  Art Brut - Lost Weekend by lelephantvolant


14. KASABIAN - VELOCIRAPTOR!

Seguramente la gran banda de estadio de los últimos años. Aunque no llegan al nivel de Muse en sus tiempos dorados, siguen su discografía en una línea ascendente, sin mejorar cada disco no de una forma exponencial, pero sí lo suficiente para que mantengan un gran nivel. Ahora han hecho una simbiosis con sus trabajos anteriores y han vuelto a acertar con pepinazos guitarrescos, bases contundentes de teclado y algún que otro toque de estar en el Medio Oriente. Han hecho lo mismo de siempre, pero mientras siga siendo así de bueno, por nosotros sin problema.

  Switchblade Smiles by kasabian



13. CRYSTAL ANTLERS - TWO-WAY MIRROR

Da gusto ver que aún existen tiempos para la psicodelia y la locura a partes iguales. Aunque el disco tiene algún altibajo, es un auténtico goce sumergirse en la paranoia y el desenfreno que suponen algunos tramos del Two-Way Mirror. La mejor forma de describir algunas de esas sensaciones es visitar la puerta del infierno que se abre con Jules Story. La mejor forma de saber lo que se siente es poniendo este vídeo.

  Crystal Antlers - Two Way Mirror by Empreintes-Digitales 


12. MOGWAI - HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL


No es uno de sus mejores discos, pero Mogwai pueden seguir sacando pecho cuando les dé la gana. Y lo demuestran con este nuevo material. En él vuelven con más potencia, algún que otro vocoder y como siempre, canciones que van madurando hasta desembocar o en una gran tempestad, o en algún punteo desgarrador que pone los pelos de punta. Y no falla, aunque sepas lo que viene. Serán cosas del post rock. Y de Mogwai.




11. PETE & THE PIRATES - ONE THOUSAND PICTURES

Segundo y sorprendente disco de estos ingleses. Tiene todo lo que se le puede pedir a un buen disco de poprock independiente. Con este material se quitan de en medio a varios hypes de esos que nos suelen vender por todas partes. Es un disco fresco, espontáneo, con personalidad. Ofrece todo lo que se le tiene que pedir a un grupo de este corte: pepinazos como United, ritmos delirantes como el de Blood Gets Thin, momentos solemnes como el de Shotgun, odas a la conducción temerosa como Motorbike... Y ese toque instrumental en Reprise que parece secuestrado de los 90. Una de las sorpresas del año.

  Pete and the Pirates - Cold Black Kitty by edin2sun 

Top 30 discos internacionales de 2011 (1/3)

Un año más llega el momento musical más esperado (de trolleo) del año: las listas musicales con lo mejor del año. Ahí va la mía, de antemano, sí, es subjetiva, que nadie venga con memeces del tipo "no eres objetivo". Se podrá ser objetivo con lo que ha representado un disco o con lo bien producido que está. Lo demás, gracias al Altísimo, queda a nuestro libre albedrío. Aquí vierto lo mejor que he escuchado este año. No es muy pitchforkense, o sea que algo habrá que se conozca.

30. ESBEN & THE WITCH - VIOLET CRIES


Después de varios ep's y singles, al fin ha debutado en largo este trío de ingleses de Brighton. Escudados bajo el prestigioso sello Matador, practican un rock tétrico que parece sacado de las pesadillas de un niño en la víspera de Halloween. Si recientemente hemos visto cómo se acuñaba el término witch house, quizá no tarde mucho en hacerse lo mismo con el witch rock. Un grupo a tener en cuenta en el futuro, que ha venido con un disco diferente bajo el brazo la escoba.




29. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - BELONG

El cambio de aires en este segundo trabajo les ha venido muy bien. Después de la impresión de grupo de jóvenes amigos del pop que mostraban, ahora bajo la tutela en la producción de Alan Moulder, han dado un paso al frente y han sorprendido gratamente con un disco mucho más potente, cosa también de Moulder, que entre otros ha producido a Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails o Them Crooked Vultures. Es una pena que el álbum no logre llegar, salvo en contadas ocasiones, con la contundencia de Belong. Si no, estaríamos hablando de algo verdaderamente grande.




28. THE DODOS - NO COLOR


Buen disco de estos amigos del folk-y-lo-que-se-tercie. Siempre andan combinando géneros y experimentando con nuevos patrones. Aunque esta vez no se han calentado mucho los sesos para hacer algo más complejo, han apostado por ese binomio casi siempre vencedor que es el folk y el rock. No Color mantiene la belleza y sensibilidad que necesita un disco de folk y los arrebatos electrizantes que hacen de él uno de los álbumes más interesantes del género este año.




27. MALE BONDING - ENDLESS NOW


Sorprendieron el año pasado siendo uno de los máximos baluartes de los actuales nuevos grupos que están recuperando el espírituo de los 90. Apenas se han tomado descanso y este año han vuelto para volver a hacernos sudar. No es que hayan introducido ningún cambio, quizá se lo podían haber tomado con más calma y volver con algo más trabajado, pero el resultado sigue siendo efectivo. Mucha velocidad, ganas, espíritu joven y dos o tres pepinos que animan cualquier guateque.


  Male Bonding -TameThe Sun by Rhythm Circus


26. GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST 


Segundo disco de estos californianos en el que vuelven a hacer gala de un pop retro metido en una lavadora junto con riffs a quemarropa. Aunque el trabajo a veces va a revoluciones demasiado bajas, da igual cuando llegan las pastillas de centrifugado y revuelven el disco. El resultado, distorsiones en technicolor con vueltas a la era del blanco y negro. 




25. TIMES NEW VIKING - DANCER EQUIRED

Da igual que se hayan olvidado de su parte más noise, bajafidelesca y sucia. Times New Viking siguen molando como pocos. Aunque ahora los riffs y los arrebatos más destructivos los mantienen contenidos, envueltos en una aura más pop, siguen desmelenándose en algún que otro tema. No obstante, aunque nos gustara más su actitud de los inicios, si aquí nos evocan a la Velvet en temas como Somebody's Slave, hay que perdonarles.

  Times New Viking-2011- Ways To Go by Honi Soit


24. THE VACCINES - WHAT DID YOU SPECT FROM THE VACCINES

Uno de los posibles hypes del año. Pues sí, pero cuando es merecido es estúpido poner esa etiqueta. Los Vaccines apuestan por un post punk nuevo, más revitalizante y lejos de esa atmósfera oscura y depresiva. Aunque pueda parecer un sucedáneo del género para jovenzuelos con pantalones resquebrajados, lo cierto es que son merecedores de un puesto en esta línea. Aparte de echar luz sobre un género opaco, en directo funionan muy bien, sonando fieles, con actitud y poniendo el escenario patas arriba. 





23. TENNIS - CAPE DORY 

Un disco delicioso. La música surfera acompañada de la magnífica voz de Alaina Moore te teletransportan a la California de los años 60, con una tabla de surf y unos peinados rubios con la raya a un lado. Uno de los pilares maestros de este disco y del grupo también, es la parte vocal. Aunque en la sección musical evoquen a hace bastantes años y no hagan nada especialmente espectacular, el toque de Alaina le da un toque especial del que pocos grupos disfrutan.




22. THE JOY FORMIDABLE - THE BIG ROAR 

Uno de los debuts más impresionantes del año. De los que ponen el pelo de punta; pero no porque se te erice el vello, sino porque te deja la maceta capilar como cuando se supone que te da la corriente. Grandes guitarrazos, por momentos lentos y épicos, por momentos pequeñas ráfagas destructivas a corta distancia. Aunque el disco puede resultar algo lineal, es indudable que el grupo tiene mucho que ofrecer y lo ha demostrado con este buen debut.

21. THE GIFT - EXPLODE


Cuando habla de los mejores discos internacionales siempre piensa en los países anglosajones. Y muchas veces es cierto. Pero hay contadas excepciones que resaltar, como Portugal. Los abanderados del país son The Gift, que aunque llevan bastante tiempo en el ruedo, no suelen salir de las pequeñas esferas. Una verdadera pena, pues tienen una discografía de lo más interesantes. Este año han vuelto a demostrarlo con Explode, un disco colorido que resulta una oda al buen pop. Refugiados en la poderosa voz de Sonia Tavares, temas largos y demás canciones elegantes, The Gift siguen conquistando adeptos fuera del circuito musical preestablecido.

  Made for You by The Gift Official

Made in Taiwan with a lot of colours

Crónica Smashing Pumpkins+Ringo Deathstarr @La Riviera: Esto no se hace Billy

El miércoles recibía La Riviera a uno de esos líderes generacionales, a uno de esos grupos irrepetibles que dieron los 90 como son los Smashing Pumpkins. O mejor dicho, Billy Corgan y tres contratados. No obstante, Jeff Schroeder (guitarra), Mike Byrne (batería) y Nicole Fiorentino (batería) estuvieron a la altura de los Iha, D'arcy y Chamberlain, respectivamente. Pero antes de meternos largo y tendido con los Smashing, centrémonos en los teloneros, que dieron un gran recital:

RINGO DEATHSTARR

Siempre es de agradecer que cuando un grupo tan grande sale de gira se lleve de paseo a compatriotas que están dándose a conocer y que, en este caso, tienen mucho que ofrecer. Son Ringo Deathstarr. Cuando subieron al escenario ya se veía de qué pie cojeaban; con esas pelambreras, esa ropa invernal de estar por casa (batería y guitarrista) y esos pantalones cortos grunge (la bajista) estaba claro que el tufillo era noventero. Y obviamente, así fue. Sorprendieron a muchos de los que allí estábamos presentes. Entre canción y canción nos preguntábamos cómo se llamaban, pues entre el acento inglés cerrado de la voz en off que los presentó, y que parte de la membrana de la batería donde ponía el nombre estaba rota, era imposible saberlo.

Mira cómo flipan nuestras melenas

Tocaron sobre cuarenta minutos repasando su nuevo álbum Sparkler y se apoyaron en algunos ep's que ya habían lanzado. Gran concierto de corte shoegazeresco, con unos toques de Cure y sobre todo, de My Bloody Valentine, que evocan de nuevo a otras décadas. Muy buen concierto, con distorsiones por aquí y por allá, ritmos contaminados y una forma de cantar que se disipaba entre los guitarrazos. No es que sea algo nuevo ni mucho menos, pero es una fórmula que funciona y mucho. Hacia el final del concierto apareció el actual guitarrista de Smashing, Jeff Schroeder, para tocar con ellos. Se despidieron entre una gran ovación.Y fue entonces cuando llegó el momento por el que todos nos habíamos congregado allí:

SMASHING PUMPKINS

La Riviera esperaba ansiosa a que el extenso Billy Corgan y sus nuevos Smashing Pumpkins  pisaran el escenario. El público empezó a aclamar entre sonrisas estúpidas como quien recibe al Mesías. No obstante, todos los allí congregados, treintañeros y nuevas generaciones, sabíamos que este directo era una apuesta arriesgada, debido al nuevo trabajo de los Smashing. En efecto y sintiéndolo, salió el tiro por la culata. No porque tocara mucho material de su nuevo trabajo, sino porque se dejó aparcadas la mayoría de canciones que todo el mundo esperaba. Sonaron temas del Mellon Collie y el Siamese Dream, lo que la mayoría se esperaba, pero no todas las que debieron sonar. Y del Adore mejor no hablar, aunque entraba dentro de lo previsto que no sonase.

Como era de esperar, empezaron presentando sus últimas producciones, que en este caso fueron Quasar y Panopticon. Son canciones pesadas, que aunque en directo no suenan mal, les falta gancho. Los asistentes aún estaban sugestionados por el hecho de tener enfrente a Billy Corgan, por lo que se llevaron su beneplácito tras tocar estos dos temas. Acto seguido vinieron los dos primeros puñetazos, con Geek USA y Muzzle. En esta última todo el mundo coreó el estribillo. La cosa pintaba realmente bien, parecía que Billy había venido dispuesto a jugar la baza de los clásicos, que es lo que todos esperaban. Incluso a él se le veía sonreír cuando las tocaba. Él necesitaba tocarlas y la gente escucharlas.

Pero nada más lejos de la realidad, a partir de aquí, el concierto se sumergió en una espiral de monotonía en la que Billy, que interactuó poco con el público y se mostró apático, decidió apostar por un tracklist arriesgado. Y sabiendo qué es lo que quiere la gente, no funcionó. Billy decidió volcarse con temas añejos pero de los más progresivos y largos, como Starla, Silverfuck y Soma. Son temas irreprochables, también grandes, aunque no son las más conocidas, que podemos decir que son los auténticos himnos. Aunque se agradeció escuchar los arrebatos furiosos de Starla o Silverfuck, el concierto derivó en un sonido muy lineal, donde Billy abusó de los punteos y las canciones nuevas, que por si fuera poco escucharlas, son también largas. Cuando estas sonaban, si mirabas a tu alrededor veías la indiferencia de la gente, esperando a que se acabaran y sonaran las que había venido a escuchar.

Y por fin llegó el momeno del apocalipsis, el momento que todos estábamos esperando, el de botar y volverse locos. Empezaron a sonar los tambores que avisaban de la que se venía encima; era el turno de Cherub Rock. El leve parón que hay en los acordes iniciales y el sonido atronador de estos nos volvió locos. Habíamos estado contenidos gran parte del concierto, viendo cómo Billy se dedicaba a tocar para sí mismo con sus canciones nuevas que, me atrevería a vaticinar, a ninguno nos interesaba escuchar.

Billy déjate los punteos y toca 1979

La señal de Cherub significaba que llegábamos al final, pero había dos opciones, salvar parte de la casa y tocar más clásicos o cerrar simplemente con la que estaba claro que iba a cerrar. Optó por la segunda. Volvieron del bis para tocar Tonight, Tonight, el momento de comunión con el público, donde todos disfrutamos y otros recordaron sus tiempos de juventud. Pero después de esta se despidieron sumergidos en una gran ovación (desproporcionada y no merecida) y gritos de Billy, Billy, esperando ciegamente a que volviera. Pero los que volvieron fueron los pipas; el concierto se había acabado y con él la esperanza de escuchar gran parte del magno repertorio de los verdaderos Smashing, no de este desesperado intento de Billy por resucitar el grupo. Cuando se empezó a pensar en frío y a dejar de saborear Cherub Rock y Tonigh, la indignación sobrevolaba los comentarios de todo el mundo al salir de La Riviera. Se escuchaban muchos comentarios del tipo "yo para esto no pago", "no ha tocado ni esta, ni esta, ni la otra", "cómo se va sin tocar...".

Cuando tenían que sonar cañeros sonaban cañeros y se notaba quiénes fueron durante los 90, pero abusaron demasiado del punteo sin sentido, estirándolo como si de una canción de heavy o de hard rock se tratara. El tracklist elegido, a pesar de que era clásico, era demasiado lineal -más aún juntándolo con el nuevo-. Hubiera funcionado mejor combinándolo con lo que no sonó. Y aquí abrimos la lista de Today, 1979, Bullet With Butterfly Wings, Disarm, Zero, Thirty-Three, We Only Come Out at Night, Love... Y del Adore ya ni hablamos. Con lo fácil que hubiera sido que al menos sustituyera algunas de estas por las nuevas y alguna del Gish, todos nos hubiéramos ido más felices que una pandereta y hubiéramos visto un concierto más dinámico. Pero en fin, mejor quedarse con los buenos momentos de Muzzle, Geek USA, Silverfuck o Cherub Rock que hacerse mala sangre.

Estimado Billy, esto no se hace. Aunque tampoco nos sorprende, la verdad.

Crónica Iván Ferreiro @ Club Camelot - intimidad y cercanía

Puede que Iván Ferreiro no sea un líder generacional (o sí) español, pero sí fue el líder de una banda que ha marcado a un par de generaciones, a los que los vivieron en los 90 y a los que se han reenganchado tiempo después. En cualquier caso, los fans de Piratas en su gran mayoría siguen de cerca la trayectoria de Ferreiro. Desde que llegó su etapa en solitario, sigue hablando como con Los Piratas, de relaciones y desencantos amorosos, pero esta vez acobijado con un tono más intimista y personal. Y así fue como dio los conciertos en Camelot el sábado y el domingo; solo y con su teclado.

Se hace raro un concierto en domingo por la tarde, ideal para acabar con esos domingos infernales en los que no hay nada que hacer sino derramarse en el sofá. También hay que agradecerle este plan B al señor Ferreiro, que sabedor de que iba a llenar el sábado, estuvo dispuesto a tocar también domingo, con casi lleno y con la gente más tranquila, pues el día anterior había alguno que aún rezumaba bebidas espirituosas.
Eso influyó en la actuación, pues como él mismo afirmó, se sentía más relajado. Y así, después de charlotear con el público, empezó su recital.

Iván en su salsa

Empezó con Me Toca Tirar, uno de esos temas de sus primeros trabajos en solitario, continuó con su ep del año pasado, Paraísos Perdidos y poco tardó en caer el primer tema de Piratas, Inerte. Fue una de las canciones donde se comprobó lo característica y fácilmente reconocible que es su quebrada vez. Se sucedió unas de las primeras grandes ovaciones. Siguió por sus temas, casi siempre, melancólicos, como Tristeza. Después intercaló su tema dedicado a la hipocresía en su homenaje a Farenheit 451.
Aunque siempre es interesante ver a artistas como Iván Ferreiro, con el alma desnuda y en su ambiente, donde puede ofrecer lo mejor de sí al público, se echó de menos algo más de instrumento, para darle más cuerpo a las canciones. Aunque claro, cuando Iván exaltaba su voz se le ponían a uno los pelos de punta, y más cuando bordaba perlas como Ciudadano A. Retomó después la senda de Piratas con M, del Manual Para Los Fieles y con Tio Vivo, del Relax. Entremedias del concierto, se permitió varias licencias, como interpretar uno de los temas de Vangelis para Blade Runner y un pequeño homenaje al Por Qué Te Vas de Jeanette.

S.P.N.B.

Poco después calló con quizá la mejor canción que tiene en solitario. O al menos, la que más éxito le ha dado: Turnedo, que la cantó a capela y sin tocar su teclado. Pero no fue el único que la cantó, le apoyó todo el público para conseguir uno de los momentos más mágicos. El concierto por momentos podía parecer algo monótono, porque el teclado era básicamente siempre igual, era su voz la que marcaba el ritmo. Pero ahí estaba la gracia del directo, que cuando quería ponía los pelos de punta. Sobre todo en las subidas de tono. Y entonces subió un amigo suyo, presente en el concierto, para tocar el teclado y que Iván pudera cantar tranquilamente en S.P.N.B. El turno siguiente fue para otra de las que más triunfaron en su debut: El Viaje de Chihiro. Entonces llegó la hora de despedirse. De despedirse para el bis, claro. Volvió entre aplausos para tocar Años 80, como la mayoría esperaba. Se fue volvió a despedir con otra gran ovación.

Y cuando parecía que ya se acababa, el público, que no se movía, le obligó a volver. Y entonces sí que sí, tocó Suerte y de repente empezó con Promesas Que No Valen Nada, que todo el mundo coreó y que Iván estiró hasta la parte de Insurrección de El Último de la Fila. Y cómo no, la gente también le siguió. Para finalizar ya el concierto, cerró con El Equilibrio es Imposible, acompañado de otro amiguete que había entre el público. Y con guitarra, eso sí. 

El Equilibrio Es Imposible

En fin, un gran concierto para los acérrimos de Iván Ferreiro, donde mostró su parte más intimista e hizo gala de su tan característica voz. Aunque no soy de cantautores, había momentos erizamiento del vello, lo que no quita que hubiera algunos pasajes de monotonía. Quizá con una guitarra acústica hubiera sido otra cosa; pero siempre es un honor ver a historia viva de eso que llaman el indie español y a uno de los letristas que más ha conectado con varias generaciones de jóvenes.

Crónica INDIELX, el vetustazo definitivo

Un inesperado visitante se ha cernido sobre Elche este año, el INDIELX, organizado por la gente del Low Cost. Con una estructura similar a la del FIZ, cuatro ó cinco conciertos a un precio razonable, el Indielx puede ser el complemento perfecto para una ciudad que se está volviendo cada vez más musical, ya sea con el Vinalopop, Camelot y la sala La Llotja, si es que vuelve.
En cualquier caso, fue un rotundo éxito, lleno hasta la bandera y con una buena organización, pocas colas y precios estándar. En cuanto a lo musical, grupos noveles que luchan por hacerse un hueco y otros de sobra consolidados. Estos fueron los protagonistas.

OH, LIBIA!

El no hacer los deberes en casa a veces hace que te pierdas cosas muy interesantes en los festivales. Eso fue lo que pasó ayer con Oh, Libia! Puede que por el nombre pareza un grupo más; y puede que lo sea, o no. Oh, Libia! tienen maneras y lo demostraron ayer. Son ocho personas en el escenario y una mezcla de nacionalidades. Uno de los detalles por los que no hay que tomarles en broma es que su disco de debut ha sido producido en Boston por Ken Stringfellow, que ha tocado en bandas como Posies o REM. Él también se vio sorprendido por su directo y se dignó a hacer un trabajo con ellos. Ayer, aunque no había mucha gente, los poco que estuvismo pudimos disfrutar de un buen directo. Tienen un toque shoegaze y psicodélico a la vez muy a tener en cuenta. Repasaron discos de su debut, Oh, Libia!, lanzado el año pasado. También hay que tener en cuenta el hecho de que el cantante sea inglés, J.T. Prewitt, que por cierto finalizaó el directo utilizando un vocoder. Algo poco habitual en un concierto y que siempre gusta de ver por ver lo que pueden hacer estas maquinitas. Si hubieran tocado más tiempo y después, otro gallo hubiera cantado.

SUPERMOSCA

Después fue el turno para estos valencianos, que aunque por nombre podría parecer que hacen música más o menos liviana, demostraron poderío en su actuación. Tras varias idas y venidas de la formación, ya se ha quedado la fija y están ahora de gira presentando Sangchilli 1935, su nuevo álbum. Están dándose a conocer por las salas del país y de momento dejan buen sabor de boca, como ayer. A lo largo del concierto se iba sumando más gente y más de uno empezaba a moverse al son de su intensa música, con especial mención a los ritmos que marcaba el bajista. Pero al final en lo que más veces acaba fijándose uno es en los guitarristas, que en Supermosca dieron la talla. Mientras uno portaba el gorro de Manu Chao y jugueteaba con el teclado, el otro se dedicaba a tocar el instrumento con una baqueta para aumentar la distorsión en La Trapecista. También acababa bien desfogado con Paraguas Para Lágrimas.

VARRY BRAVA
En la actuación de los orihuelanos ya estaba prácticamente lleno el aforo, que aunque habían venido a ver al plato gordo, también había más de uno que había venido a verlos. Se notaba por la conexión entre el grupo y bastante parte del público. Varry Brava no es que sean unos músicos complejos, se hagan punteos impresionantes o te suban al séptimo cielo, pero tienen una vitalidad impresionante. Lo demostraron con
No Gires y el coreado "papapa", con la gente botando y empezando a bailar de una forma efusiva. La actuación de los 'zagales' desprendía una gran energía y buen rollo, que fue el que se contagió a los asistentes, que bailaron de lo lindo con temas como Radioactivo o la versión que tocaron de los Golpes Bajos, Fiesta de los Maniquíes. También anunciaron que están preparando nuevo material, del que presentaron una nueva canción.

MAGA
Llegaba la hora de los dos platos fuertes de la noche y el primero turno fue para los sevillanos y veteranos Maga, que estuvieron presentando su nuevo disco, Satie contra Godzilla. Tras diez años a las espaldas, los sevillanos mostraron recordaron sobre todo temas de sus últimos discos, exceptuando alguno de sus clásicos claro. Por momentos se notaban sus raíces de pop-rock oscuro, cercanas a grupos como Echo & The Bunnymen. Fue un directo realmente bueno, tocaron sobre 40 minutos como sus compañeros anteriores, pero demostraron por qué ellos ya tienen el prestigio, con un repertorio de más calidad. Uno de los temas con los que empezaron fue Hasta Despertar, de su nuevo álbum. A pesar de el frío que tenían, como comentarno, no se amilanaron y se arrimaban al público para arengarle. Continuaron repasando su discografía con Sal Y Otras Historias, una de las grandes como Diecinueve, que posee la atmósfera típica del grupo... Hasta que llegó el momento de los hits con su nuevo éxito, la eléctrica El Ruido Que Me Sigue Siempre, con todo el público tarareando y las manos alzadas. Y para cerrar se despidieron con Agosto Esquimal, envueltos en el ritmo creado por la batería y el teclado.

VETUSTA MORLA
En 2008 ya tocaron en Elche en El Escorxador, una sala que tendrá un aforo de unas 300 personas a lo sumo. Ayer lograron llenar el recinto hasta los topes con unas 2000-2500 personas. Desde entonces sólo ha pasado un disco nuevo, pero no sólo eso; la consagración de todo un fenómeno de masas, capaz de unir en un mismo concierto a gente de muy distinto gusto musical. Ahí reside la importancia de Vetusta, que ha conectado a las mil maravillas con varias generaciones jóvenes y no tan jóvenes, a través de letras comprometidas, cerebrales y una dosis de perfecto pop rock con raíces independientes.
Ayer desmotraron ser unos excelentes músicos y una actitud que han mejorado en sus directos con el paso del tiempo. Al ser el cabeza de cartel hicieron lo que les dio la gana, tocando dos horas y entregándose al público en un conciertazo. Sus canciones funcionan en directo como un reloj suizo.
Tocaron íntegro el Mapas, empezando con Los Días Raros y ese ambiente tan íntimo que crean, para aumentar después la intensidad y volverse locos en el escenario. Pasaron después a Boca En la Tierra y Cenas Ajenas, para preparar el terreno con las dos canciones que más han marcado de su debut: Copenhague y Un Día En El Mundo. Y así es como se hace uno con las masas, creando himnos que han marcado a muchos. Dos odas a la superación que han descrito la banda sonora de muchos.

Siguieron descubriendo Mapas con Escudo Humano, Maldita Dulzura, En El Río... para volver a exaltar al público con Sálvese Quien Pueda, Valiente y la gran Saharabbey Road. En esta última, como viene siendo habitual, gracias a la voluntad del grupo y sobre todo la de los asistentes, se estiró el "lololo" (gracias a Dios no el de Seven Nation Army) varios minutos. Los miembros del grupo tenían miradas repletas de satisfacción entre ellos y con el público, sabedores de lo que han logrado. Quizá ni ellos mismos se lo imaginan. Sabiendo que ellos eran las estrellas de la noche, se gustaban continuamente, con un Pucho muy hablador y en la segunda mitad fue cuando más emotividad hubo sobre el escenario. Aprovecharon para tocar temas poco habituales en sus tracklist, como Un Plan Mejor -la dedicada a la lucha contra el SIDA-,  Al Respirar o Mi Suerte, otra también poco corriente.  Para despedirse, pero de cara al bis, sonó una de las grandes del debut, Rey Sol. Y tras el descanso y vomo siempre, para El Hombre del Saco se pusieron delante la percusión, para tocarla junto con la batería y crear más potencia. Tras el mejor tema del disco, vinieron Baldosas Amarillas y como manda la tradición, La Cuadratura del Círculo, con prácticamente la mitad del grupo tocando la percusión y el resto las guitarras. Ese gran final de la canción se vio multiplicado y sumergió el concierto en una selva de ruido percusionista que ya podía haber durado 10 minutos, porque era un goce. La vuelta del bis fue el momento para las experimentaciones y la espontaneidad, pues el principal guitarrista estuvo unos segundos sacando de su aparato un sonido que era más bien típico de Tom Morello, con unos sorprendentes pitidos.
Vetusta desmotraron lo que les hace grandes.