Crónica DCode Sábado

Segundo día de festival, mismo calor, pero con la lección bien aprendida. Sólo ir cuando sea necesario, ir antes supone tostarse. Así que nos dirigimos allí a las 18:00 para disfrutar de

HAVALINA. Una pena que tocara decidir entre ellos o Manel, pero al final optamos por el rock. Y la apuesta no salió mal. Uno de esos grupos que no tiene el mismo bombo a nivel nacional que otros, pero que en Madrid es de sobra conocido. Deberían cambiar las tornas. Dieron una gran lección de rock sin contemplaciones, con guitarras corrosivas y áridas, a juego con el pedazo de sol que hacía. La mayoría estábamos sudando (literalmente) porque la carpa no nos cubría, pero su música hacía más llevadera la agonía. Temas desérticos como la propia Desierto y otros desgarradores como Imperfección, Sueños de Esquimal, 0.25 o Las Hojas Secas y Mamut lograron un gran concierto. Regular y con muchos decibelios (demasiados al principio, problemas de sonido). Finalizó con una interpretación brutal de Incursiones, alargada para disfrutar más el arreón final. Muy buenos. La próxima vez, si el mundo es justo, tocarán en un escenario más grande.



Después de una buena dosis de roc-k-alor era la hora de hidratarse y descansar una hora para asistir a la siguiente dosis guitarrera. En este caso,

BLOOD RED SHOES. Bajo un sol de máxima justicia, Steven Ansell, el batería tuvo incluso que tocar sin camiseta. Y así de paso, imagen más grunge, unida a la vestimenta de la cantante y guitarrista Laura-Mary Carter, que bien ha mamado del movimiento riot girrrl. Deber ser bastante complicado tocar con todo el Don Lorenzo azotándote de frente, pero aguantaron estoicamente y dieron un más que aceptable concierto. Sonaron potentes y repasaron sus dos discos, Box Of Secrets y Fire Like This. Mostraron sus dotes grunge mientras repasaron temas cañeros como Heartsink, Light It Up, Don't Ask, It's Getting Bored By The Sea, la explosiva This Is Not For You, (una de las que más destacó)... Lograron arrancar bastantes botes a una hora bien temprana. En efecto, una guitarra y una batería sobran para agitar.

THE VACCINES. Uno de los hypes del año, completamente merecido por cierto. Los vimos sentados desde el fondo para descansar ante lo que se avecinaba. Al final hubo que levantrsen porque la energía que imprimían a sus temas era arrolladora. Además, con un sonido muy nítido. La verdad, me sorprendieron muy gratamente. Totalmente recomendables en directo. Lejos del típico post punk lento y deprimente, el suyo es un post punk diseñado para bailar y pasarlo bien. El público lo entendió enseguida y entró en euforia con What Did You Spect From The Vaccines?, su disco debut que casi tocaron entero. Tocaron canciones tan bailables como Wolf Pack, All In White, Post Break Up Sex, incluyendo el final de Family Friend fue épico, con ese caos final que se monta. Acabando el concierto, la gente fue emigrando poco a poco para coger sitio para los siguientes.

Y llegamos al tramo final del festival, en el que tocaban los platos más fuertes. El primero fueron los suecos THE HIVES.
Uno ya se imagina lo que va a ver cuando ve subir al escenario a cinco notarios vestidos de traje. Grandioso. "Howlin'" Pelle Almqvist (vocalista de segundo apellido impronunciable), que no se estaba quieto, no paraba de lanzar consignas para animar al público y para echarse flores. Todo un espectáculo en directo. Pero no se hizo el histriónico para suplir su falta de música, es que es así! Bien es sabido que están medio locos: desde animar a las fans a meterse a su camerino después del concierto, hasta hacer que TODO el público se sentara, es difícil que un concierto de esta gente te deje indiferente.
Con un espacio hasta los topes, dejaron caer clásicos de todos los colores como Main Offender (el primero que sonó), Try It Again, Walk Idiot Walk... Quizá muchos esperábamos un Tick Tick Boom para finalizar, pero no fue ese. Alargaron el concierto hasta acabar cerrando con el desparrame de Hate To Say I Told You So. Un concierto para sudar, frenético y cargado de vatios. Grandes.

Se acababa el rock en el DCode, y después de los suecos, el plato gordo era claramente
KASABIAN. Qué se puede decir de un concierto que empieza con Club Foot, Where Did All The Love Go? y Underdog? Más bien poco, las canciones ya hablan por sí solas. Es cierto que Tom Meighan, el cantante, incluso gesticula como Liam Gallagher, algo más que añadir a la larga lista de argumentos contra el grupo, como los de "se han copiado de los Stone Roses o Primal Scream". Entramos otra vez en el mundo de las influencias y los plagios, como si nadie hubiera mamado de nadie. Mejor 'copiarse' de Primal Scream que de King Africa no? En cualquier caso, el de Kasabian fue el mejor concierto del festival. Ya apuntaban maneras con su debut, y discos después siguen a pie del cañón, sin decepcionar y coqueteando sabiamente con la electrónica.



Ahora mismo, de esta nueva década y dejando aparte los Muse y los Radiohead, quién tiene la categoría de esta gente? Incluso los elevaría por encima de los Arctic Monkeys (que nadie me dispare). Ya no son sólo los hits obligatorios que una gran banda ha de tener en sus discos para desmarcarse de bandas simplemente buenas; es el carisma de su cantante, la actitud del grupo en el escenario... Es uno de los herederos de esa etiqueta de 'banda de estadio' que tuvo su auge en los 80 y se está perdiendo. Encima llevan trompetista para tocar Take Aim, tocaron Miserlou de Dick Dale (la de Pulp Fiction), temas solemnes como West Ryder Silver Bullet, trallazos de estadio como Vlad The Impaler... Después tocan un Empire, la gente bota, y llega el momento L.S.F., y cuando acaba, la gente sigue haciendo los coros durante minutos mientras ellos hacen el bis. Momento mágico. Después del bis vuelven con una de las nuevas, la contundente Switchblade Smiles, continúan con el I Feel Love de Donna Summer y para cerrar, la gran traca final: Fire. Apoteósico.

Ahora llega el turno del momento más decepcionante del festival: los CRYSTAL CASTLES. Nunca creí que me dejaran tan frío, o cabreado, véase como se quiera. Desde un primer momento, ya se intuía lo que podía pasar. Empezaron con Fainting Spells, pero en el momento de reventar, se escuchaba un estruendo inaudible. Y lamentablemente, esa fue la tónica del concierto. Retumbaba demasiado, no se distinguian los sonidos y lo que es peor, Alice Glass no llegaba al tono vocal. No se le escuchaba nada. Es más, por momentos daba la impresión de que ni cantaba. Eso, o que la chica se olvidó de poner el micro en On.
Baptism tres cuartos de lo mismo, Alice Practice igual... Un desastre. Sólo se salvaron un poco los muebles a partir de la mitad, cuando sonaron algunos temas no tan cañeros como Reckless o Crimewave, y aún así sólo resaltaban los sonidos de 8 bits. Alice Glass para variar saltó al público y tal, pero nada, queríamos botar pero no podíamos, la música no acompañaba. Otra vez será.

Crónica DCode Viernes

Llega la hora de hablar del DCode, ese festival madrileño que ha nacido para sutituir al Summercase (saludos, caso Gurtel). En este primer año han configurado un cartel básicamente para públicos muy diferentes, lo que hace que siempre pueda cojear para ciertos fans; es raro que a quien le guste My Chemical Romance le guste Eels, por poner un ejemplo. De todas formas, es lógico que en una primera edición quieran asegurarse público poniendo variedad, aunque sea una variedad más bizarra de lo normal.

En líneas generales, la organización estuvo bastante bien, exceptuando esas colas interminables por los bocadillos que se formaban a ciertas horas. Pero realmente, lo que más se debería repasar es el horario del festival. Porque teniendo en cuenta el recinto, pequeños, acogedor, muy bien; pero sin sombra, un festival que empieza a las 16:00 de la tarde en estas fechas puede ser mortal. Y lo fue. Pero insisto, a pesar de que el césped se convirtiera en tierra (algo inevitable) y te intoxicaras con el polvo, el recinto está muy bien, habilitado perfectamente para la capacidad que se esperaba, sin aglomeraciones, y lo que es muy importante: bien comunicado.

Y ahora pasemos a lo que nos interesa, el plano musical:
Desgraciadamente, y como me temía viendo la hora a la que tocaba Toundra y la hora a la que llegábamos a Madrid, nos los perdimos. Una pena, porque he leído que estuvo bastante bien. No esperaba menos de esta gente postrockera.
Sin poder ver a uno de los teníamos apuntados para el viernes, pasamos a los siguientes.

AUTUMN COMETS. Tuve la ocasión de verlos una vez y sabía que era una apuesta segura. Y no decepcionaron. Casualidades de la vida, tenían que tocar en el escenario pequeño, pero debido a la baja de All Time Low, se pasó su actuación a uno de los escenarios grandes. Donde tenían que tocar desde un principio. Esta banda madrileña apunta bastante alto, y merecen tocar en un escenario principal. Son pocos los grupos españoles (al menos que se conozcan) que tengan pinceladas post tock. Ellos son unos de los pocos, y soltaron verdaderos guantazos con esas explosiones sincronizadas entre batería y guitarras y ese violín eléctrico. Destacar la potencia con la que sonó su cover de Paper Planes de M.I.A.

EELS. El plato gordo del día, el grupo del atormentado Mark Everett, que con todo lo que ha sufrido en su familia y después de todas sus pérdidas, sorprende la vitalidad con la que afrontó el concierto. Se flipaba entre canción y canción: "Marvelous", "I Love You". Desde luego se notaba que es una banda clásica de los 90, la mayoría del público eran treintañeros y más viejunos, que se congregaron para recordar buenos tiempos. Y pasamos un buen rato, tanto ellos, como nosotros los más jóvenes. Un concierto en el que reinó el buen rollo, con la vitalidad de Mr. E y toda su orquesta, incluidos sus amigos trompeteros. El concierto empezó tranquilo, pero poco a poco fue tomando peso con algún destello más guitarrero como en My Beloved Monster. Continuó con clásicos tan positivos y tan Eeleros para calmar el espíritu como Fresh Feeling o Love Of The Loveless. Cada vez iba en aumento el concierto con orgías sonoras como el final de Saturday Morning, hasta que llegó el momento cúspide: Novocaine For The Soul. Momento mágico en el que a todos se nos puso el pelo de punta al oír al público cantar al unísono el "for the soul" o el "before i sputter out". Para no decaer, después sonó una gran Souljacker Part 1. Y para cerrar, una alegre Looking Up en la que Mr. E se fue corriendo tras despedirse. Con su barba de 40 centímetros. Buen concierto de Eels.


BAND OF HORSES. Turno de ver a los de Seattle. No voy a ocultar que no soy un especial fan de la banda, pero la verdad que iba con bastante predisposición a verles. Pero esa predisposición se fue perdiendo a lo largo del concierto. Aunque sonaran Compliments y espabilaran con la interpretación de Is There A Ghost. Pero de todas formas, a su directo le faltó chispa; alma. Sonaba demasiado monótono, todas las canciones parecían iguales. Es inevitable que uno pueda quedarse No One's Gonna Love You pasada la media noche. A esa hora, o se pone electrónica, o temas para agitar. Y lo cierto es que la banda de los caballos no consiguió agitar, hasta The Funeral, que sonó al final. El momento que todos esperábamos. Épica.
Nadie puede negar que el batería, a pesar de golpear lento; golpeaba fuerte, que el teclista hacía buenos coros, pero les faltó energía. Lo que derrocharon Eels. Lástima.

Y todo lo contrario les pasó a los granadinos LORI MEYERS. No es un grupo que me agrade especialmente, y después de todo lo que se ha dicho de que en el SOS la liaron, decidimos verlos. Y la verdad, estuvieron entretenidos. No sólo me lo pareció a mí, sino al público. Porque desde la lejanía se les veía eufóricos, bailando todo el tiempo y levantando ese polvo que no se levantó en el concierto anterior. Nuevos Tiempos, Viaje de Estudios, Caravana, Tokio Ya No Nos Quiere... Temas de pop colorido que encantaron a su público. Aunque uno de los momentos más eufóricos fue Luces de Neón, obviamente. Y para ir cerrando, y seguir pesaditos con el ascenso de su Granada se fueron con ¿Aha Han Vuelto? y con el petardazo final: Alta Fidelidad. En definitiva, un concierto entretenido, pero desde luego nada monumental como he oído por ahí. Aunque ya se sabe, cada concierto es diferente, y sobre todo, cada persona.

Y para cerrar llegó la hora de la electrónica. Había ganas de 'traca' y de bailar de verdad. Así que todos a ver a los madrileños THE ZOMBIE KIDS.
A modo de introducción, sonaba L' Estasi Dell' Oro, del gran Ennio Morricone. Pelos de punta. Así, de repente, empezó a sonar Face, su último hit. Empezaron fuerte, con esa primera bomba, continuaron con el One de Swedish House Mafia y con un remix para el Out of Space de Prodigy. Pintaba muy bien, parece que iban a lo fácil pero fiesta segura. Pero nada más lejos de la realidad, a los 15 minutos ya no tenían nada que ofrecer. Una sesión de electro house sucio y lineal. Todo el rato el bombo, el subidón y lo peor de todo, ese MC deleznable que llevan. Un tipo que se supone está para agitar pero que provoca todo lo contrario. Como anécdota, estrenaron un tema nuevo; un tema en el que estaba cantando este MC, pero que al despegarse del micrófono seguía 'cantando'. Lo que faltaba.

He estado en otras sesiones de este dúo, que no son santo de mi devoción, pero desde luego que han estado más curradas. Aquí, insisto, después de un cuarto de hora la sesión se volvió aburrida y utilizando todo el tiempo los mismos recursos.

B-Side #30. Batiburrillo de rarezas y novedades

En principio, última edición de esta temporada de B-Side. Repasamos algunas rarezas o caras b de Yeah Yeah Yeahs, Muse, Weezer y Nirvana. También repasamos lo nuevo de Arctic Monkeys, Crystal Antlers, Vitalic, repasamos algo del DCode, y final noventero.
B-Side #30

The Suicide Of Western Culture, distorsiones analógicas

Aprovechando la tesitura de que van a ir al Arenal Sound y que son nuevos, confesaré que el otro día estaba indeciso entre si ir al Ciclo Pop a ver a Sexy Sadie o quedarme en casa para ver a The Suicide Of Western Culture. Me decidí por lo primero porque es un grupo con el que he crecido, y nunca sabes cuándo los vas a volver a ver. Además, TSOWC tienen mucho tiempo por delante, el suficiente para que todos les disfrutemos en directo. Aún así, me escoció, porque estamos hablando de uno de los proyectos electrónicos más interesantes que han salido por aquí en los últimos tiempos.

Vivimos en una época en la que si bien se acostumbra a decir que el rock está estancado (algo muy discutible), todo lo contrario ocurre con la electrónica. Con la actual tecnología se nos brinda un amplio espectro de posibilidades en el que experimentar. Siempre da la impresión de que el último grito, la vanguardia, viene del extranjero. Puede que sí. O puede que simplemente nos enteremos de lo que pasa fuera de nuestras fronteras y no dentro. Si eres fan de la electrónica, y no les conoces, ya es hora de que escuches a los barceloneses The Suicide Of Western Culture.

Debutaron en 2010 con su álbum, de homónimo título, con el que uno se queda atónito; atónito de ver cómo aumenta el panorama electrónico nacional. Otra muestra de que los catalanes van a otro nivel, lo comprobamos con festivales como Sonar o Primavera Sound, y con artistas como TSOWC.

Un disco arrollador. Empieza con la analógica This Is The Last Time I Shake Your Hand para someternos después a la contundencia de The Italian Chapel. Un tema que si nos dijeran que es de Fuck Buttons, probablemente nadie lo dudaría. No hacen unos drones de su estilo, pero atacan de una forma similar con sus sintetizadores y sus tintes 8-bitescos. Temas como A Forest of Greyhounds Hanged son una delicia sonora para el oído, un conjunto de máquinas en armonía que hacen que una vez más, des gracias por los teclados, los Casio o cualquier otro artefacto de hace 20 años que sea capaz de emitir sonido. Pero también hay pinceladas rockeras, como en la siniestra Battle of Ebro, que parece poseída por un ritmo a los Smashing Pumpkins.

Seguimos avanzando por el álbum y encontramos temas tan perfectos como el que se titula como el grupo y el disco: The Suicide Of... Vemos cómo avanza la distorsión en forma de tormenta. A lo largo del disco hay muchas de estas tormentas distorsionadas, como en From Our Apartment's Window, donde vuelven a jugar con sonidos analógicos. Y para cerrar, el petardazo final, Battersea Power Station, con una base épica envuelta de una niebla eléctrica.

Ya han pasado por el Primavera Sound y pasarán por otros festivales nacionales este año, pero no tardarán mucho en saltar al resto del mundo. Porque lo merecen. Seguro que en poco tiempo será una referencia electrónica obligatoria en este país. A ver quién se los pierde en Castellón!

The Suicide Of Western Culture 'The Italian Chapel' by irregularlabel

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE 'A Forest of Gleyhounds Hanged' by Miraclebarcelona

Arctic Monkeys siguen cambiando registros

En 2006 se dieron a conocer unos tal Arctic Monkeys mediante myspace. Llegaron a lo más alto con su primer trabajo Whatever People Say, That's What I'm Not, que está considerado como uno de los mejores debuts (y discos) de la década.
Ahora, 5 años después de aquel debut estelar, en este 2011, ha visto la luz su cuarto trabajo, Suck It And See. Probablemente incluso más polémico que el Humbug.

Para la producción de este cuarto álbum han vuelto con la producción de James Ford únicamente. También colaboró en la del Humbug, pero fue Josh Homme (Queens Of The Stone Age) quién más protagonismo tuvo en esa producción. Ese fue principalmente el punto más controvertido de la carrera musical del grupo. Ya que hubo una parte de los fans que no era muy amigo de ese sonido más oscuro y contundente. Representaba un gran cambio respecto al guitarreo fresco y bailongo de los dos discos anteriores.
Una vez más, vuelven al ojo del huracán. Pero la diferencia es que esta vez, a los defensores del Humbug no les acaba de convencer. Da la impresión de que han rescatado a los partidarios de los dos primeros discos.

Al no ser un fiel seguidor de los Monos, creo que puedo ser algo más objetivo. La verdad, es que están llevando una carrera variopinta cuanto menos. Quizá resbalaron en el segundo disco, a pesar de que al final remontaba el vuelo; después cambiaron de registro en Humbug, y ahora han vuelto a cambiar. Nadie se lo esperaba, seguramente todos pensábamos en Humbug 2.
Por una parte, se demuestra que tienen hambre, que no se conforman y no se dejan encasillar en un patrón musical concreto. Después de cuatro trabajos, aún tienen gran inquietud y exigencia. Pero claro, a estas alturas, ¿aún se están buscando a sí mismos? ¿Aún no tienen claro qué quieren hacer?
Esto ha acabado desconcertando a los fans. Cada disco de estos chavales ya no tan chavales es la ruleta de la fortuna, no sabes por dónde van a salir.

Algunos pensarán que han seguido una evolución lógica. Opinión que no comparto, quizá lo más lógico era que el Humbug fuera el nuevo, y este Suck It And See el tercero, volviéndose así más oscuros progresivamente.
En este flamante larga duración, han amansado esas guitarras más potentes que sonaban en Humbug. Despistó el avance del disco, Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair. El resto del disco es bastante más liviano, incluso en ocasiones, como al principio, puede provocar alguna reministencia britpopera tipo Suede o Pulp; escúchese She's Thunderstorms y Black Treacle. Hacia el final tiene un tono muy melancólico, con un Alex Turner que parece dolido cuando canta Suck It And See, Love Is A Laserquest, Piledriver Waltz... De todas formas, no todo es para 'quedarse durmiendo', como ya ha dicho alguno y yo mismo decía al principio. También están ahí temas con cambios de ritmos frenéticos como Library Pictures y Brick By Brick, que junto al avance son las más rockeras.

El disco puede que cueste de masticar, debido a esa falta de decibelios y a que tampoco hay dos o tres temas que se desmarquen demasiado del resto. Han perdido un poco de gas, aunque para compensar han combinado esos dos o tres temas más guitarreros -podrían haberse incluído en el disco anterior- que han optado por mezclarlos con varios medios tiempos, de forma que se ha creado un disco regular.
Pero eso no quita que quizá todos esperábamos algo más. Si los hubieran juntado con temas de otro corte el resultado sería diferente.
De momento siguen probando y probando, algún día darán con la tecla que buscan. Este es un trabajo aceptable, pero un paso atrás. Me parecen mucho más interesantes los Arctic deLibrary Pictures que los de That's Were You're Wrong, donde se acercan más a unos Lightning Seeds.

Red Hot Chili Peppers, we are with you

Radiohead ha decepcionado con su último trabajo, Strokes nos han dejado medio templados, Billy Corgan se ha reído en nuestra cara, Arctic Monkeys... mmm (habrá que estudiarlo mejor), Rage Against The Machine no van a sacar disco en principio, de Garbage, No Doubt y The Cranberries aún no se sabe nada. En fin, parece que los grandes nombres -no todos, porque ahí tenemos a Pj Harvey-, no están dando la talla.

Como ya sabréis todos, el próximo 29 de agosto saldrá a la venta I'm With Yoyu, lo nuevo de Red Hot Chili Peppers. Y el 18 de julio se podrá escuchar el adelanto del disco, The Adventures Of RaindanceMaggie. Ya estamos todos haciendo la quiniela, a ver si se sacan algo bueno, a ver si pegan un golpe en la mesa...

Stadium Arcadium, lo último que hemos oído de ellos, es cierto que dejó un saborcete amargo a la mayoría. O más bien una sensación de "Bueeeeno... psee...". No fue un mal disco, pero desde luego sí que fue un poco cansino. Encontrábamos unos RHCP monótonos, con el mismo patrón que han seguido desde Californication. Siempre se ha comentado aquello de "pero si es bueno, ¿por qué tienen que cambiar?". Pero el Stadium Arcadium puede que resultara demasiado soporífero. Sacar un doble cd siempre es peligroso. Mejor no hacerlo a no ser que tengas una obra maestra. También dio la impresión, una vez más, de que el protagonismo recae sobre el magnánimo John Frusciante. Puede que los miembros del grupo sean insustituibles, y que cada uno sea único, pero en una banda de rock, el guitarrista siempre tiene un protagonismo especial. Y más si hablamos de Frusciante. Ahí en el disco lo comprobamos con guitarrazos como Especially in Michigan. Una de las mejores del disco. Que por cierto, también me da la impresión de que si eligieran otros singles, no tan typical RHCP, el impacto sobre la gente sería distinto.

Hablando del susodicho, está claro que una de las grandes piedras que van a tener que superar es la de John Frusciante, que otra vez decide dedicarse a proyectos paralelos ¿por última vez? No Creo. El elegido para cubrirse las espaldas por la banda sabemos que es Josh Klinghoffer. Quizá sea un desconocido para muchos, pero ha colaborado con el mismo John, con Warpaint, con Pj Harvey, con Butthole Surfers...
Además, ya les acompañó en la gira de Stadium Arcadium.
Siempre se comenta la pérdida de RHCP sin Frusciante. Pero tengamos algo de fe, ya vimos el resultado en One Hot Minute con Dave Navarro. Se mantenía el espíritu funky que hoy han perdido, y el sonido era mucho más agresivo. Para muchos acérrimos, es uno de sus discos preferidos. ¿Que preferimos que esté John Frusciante en la banda? Por supuesto. Él ha sido el estandarte, al menos para la gente. Pero también hay que recordar que muchos les han o les hemos criticado por ser unos cansinos desde hace años. Y precisamente, en esos Red Hot Cansinos Peppers, estaba Frusciante. No estoy justificando que no esté, pero lo que no podemos hacer es empezar a soltar comentarios de "vaya una mierda", si aún no les hemos dado una oportunidad.

Sabemos que Flea (el pilar del grupo), ha estado recogiendo influencias de África (esperemos que no hagan la Dover), y que va a tocar el piano. Desde luego, eso muestra que quieren un cambio. Tengamos fe, que estamos hablando de Red Hot Chili Peppers, no de Killers. Hablamos de los creadores de Blood Sugar Sex Magic, Californication o por qué no, del By The Way.

Personalmente además, creo que rescatar el piano en el rock es una gran idea. Los grandes de esto siempre lo han utilizado de una forma maravillosa. Ahí tenemos a Queen, Beatles, Rolling Stones o los Doors. Yo estoy con los Red Hot. Quizá me den un palo en verano, pero si puedo, desde luego que iré a verlos a Madrid o Barcelona.

No seamos agoreros, confiemos en la banda. Quizá los miembros más sustituibles sean el batería y la guitarra. Ninguno de los dos tiene un peso importante a la hora de cantar, para eso está Kiedis (fundamental). Y a ver quién encuentra un bajista con la actitud de Flea. Aunque no suframos el éxtasis de ver a Frusci en directo, uno de los guitarristas que ha marcado los punteos de nuestra generación, tenemos a Klinghoffer, su pupilo, que ha tenido tiempo de sobra para aprender.

Los grandes internacionales del DCode

Finalizamos hoy el repaso a lo que será el DCode de Madrid. Y lo hacemos con los platos más fuertes que nos quedan por remarcar.

Por ejemplo los Band Of Horses. Uno de los grandes grupos de rock que han salido de la última hornada de Seattle. Escudados por el sello Sub Pop, Band Of Horses no parece que haya cuajado en cierto sector de la prensa musical como debería. No obstante, no son pocos los adeptos al grupo, y que elevan a Infinite Arms, su último trabajo, como uno de los mejores de 2010. Lo que está claro, independientemente de lo que diga la prensa, es que su concierto será seguro uno de los más poblados. Y todo, gracias a auténticos temazos como este The Funeral.



No faltará tampoco representación del norte de Europa con The Hives. Formados a principios de los 90, a estas alturas no hace falta hablar de quién es esta gente. A pesar de que vistan de blanco y negro como si fueran de un club de mafia con glamour, son unos macarras amigos de los decibelios. La típica música que te hace volverte loco en directo y sacar tu vena más rockera. La que se va a liar cuando suene Tick Tick Boom va a ser especial...



Aunque para poner patas arriba con guitarras el festival, aparte de los Hives también tenemos al dúo Blood Red Shoes, de los que ya hemos hablado por aquí, y que tienen un directo arrollador con su rock de tintes grungeros.

Centrándonos en el plano electrónico, tenemos a The Sounds, con unas canciones tan marchosas como largas son las piernas de su cantante. Veremos cómo se pueden utilizar guitarras y teclados y botar como muelles. Estarán presentando su último disco: Something To Die For.



Si hay que destacar a alguien en el plano electrónico, esos son los Crystal Castles, muy queridos por aquí. Quien los haya visto en directo, sabe de su espectacular directo, con Alice Glass vociferando y tirándose (lanzándose, digo) al público. Temas como Alice Practice, Empathy, Baptism, Celestica... Menudo despilfarro de energía. Ya sea desde los 8 bits de su debut, o el ruido de su segundo trabajo, será una de las grandes actuaciones del festival con toda seguridad.



Pero el plato gordo del festival, el que nadie se esperaba fue la confirmación de Eels. Uno de esos clásicos de la prolífica década de los 90. E, o Mr. E, o Mark Everett, está considerado como un genio. Atormentado por sus tragedias familiares, ya que ha sobrevivido a sus padres y su hermana, esas experiencias le han servido para mostrar una actitud fuerte ante la vida; una actitud positiva para tirar adelante. Con todos esos traumas, en vez de esconderse en una montaña, decidió seguir con Eels, a pesar de que los músicos hayan ido rotando durante todo este tiempo. Quizá es la máxima representación de aquella frase de Nietschze con la que empieza Conan: "lo que no nos mata nos hace más fuertes". De hecho, en 2010, la banda sacó nuevo material: Tomorrow Morning.

Ha llegado la hora de que España disfrute de la creatividad de E y sus Eels, y de clasicazos como Novocaine for The Soul o Last Stop: This Town. Casi nada.

B-Side #29 Creamfields, Electromar y Low Cost

B-Side #29 dedicado al Creamfields, Electromar y Low Cost: Ellen Allien, Umek, Simian Mobile Disco, Azari & The III, Supersubmarina, Mando Diao, Erol Alkan, Klaxons...

El equipo de la radio era nuevo, por si notáis algún fallo técnico y eso (no significa que lo haya).




B-Side #29

Hanna, los Chemical Brothers también hacen su BSO

Vamos a acabar esta semana con el género que ha mandado durante la misma: electrónica.

Y es que parece que está de moda eso de bandas sonoras de artistas electrónicos. Hace 'poco' fueron Daft Punk con Tron Legacy y Mr Oizo con Rubber , y ahora los otros gigantes: los Chemical Brothers. No es la primera vez que participan en una BSO, pues ya han estado presentes en Tomb Raider o Vanilla Sky, pero ésta es la primera que ellos producen íntegramente.

Bien sabido es que Further, su disco del año pasado, no dejó muy buenos sabores de boca. Algún buen tema, pero lejos de los Chemical gigantes del Dig Your Own Hole (de estos ya hace), Surrender o Push The Button.
Los hermanos químicos han tenido el 'problema' que ya tuvieron los franceses. Y es que al centrarse en una banda sonora, lógicamente, no pueden salirse mucho del guión. Realmente no sé qué grado de libertad han tenido, pero aunque hay temas que están claramente enfocados al cine, la mayoría de ellos tienen claro sello Chemical. Y esa es la principal ventaja que encuentro respecto a la BSO de Tron. Que es más electrónica. De hecho, esas canciones bien podrían estar en alguno de sus discos. Sin ir más lejos (¿de dónde?), personalmente cero que es mejor que Further, un trabajo que no estaba mal pero que resultaba más bien monótono.

Hanna en cambio, es mucho más dinámica. Aunque decir más contundente es lo correcto. Por momentos, da la impresión de que otar vez se van a dejar querer por el big beat. Realmente no sé cuál es el efecto al escucharla en la película, porque he leído por ahí que ni fu ni fa. Pero a un seguidor de la electrónica o de Chemical, pienso que el disco no le va a defraudar. Tiene fragmentos para reventar en directo.

El tema que abre el álbum es Hanna's Theme, una nana sintética. Pero vamos, que nadie se asuste, no es lo más destacable del disco. Para eso ya tenemos a la aplastante Escape 700, con una base robusta y robótica. Después parece que de este tema deriva Quayside Synthesis, que tiene prácticamente el mismo final. A lo largo del metraje musical, encontramos muchos temas de este tipo, cortos o tranquilos pero con base tímidamente electrónica y onírica, tipo Marissa Flashback o The Devil Is In The Details. Nada que ver con The Devil Is In The Beats, un puñetazo 'químico'. Una especie de mezcla entre un big beat lento y una sección bastante feliz. Buena combinación.

Una de las caracterísiticas de este trabajo es la contundencia chemicaliana pero de una forma más farragosa, más industrial; como en Car Chase. Eso no quita que haya temas más encendidos, que no bailables, como Escape Wavefold. Llama la atención que no exista prácticamente una parte vocal, simplemente en la última canción del disco, donde encontramos la versión cantada de Hanna's Theme, más larga y con esos destellos cristalinos de electrónica de los Chemical Brothers, sumado a la base de percusión. Es la mejor del disco junto con Container Park, con un principio que recuerda a sus raíces, y que acaba machacando con un ritmo robótico y totalmente químico.

Señores Chemical, buen trabajo. Muy muy aceptable.

Grimes, electrónica sensorial

Algunos siempre hemos sentido en parte no nacer un poco antes y vivir todo el movimiento del rock de los 90. Aunque obviamente, nos podemos quejar por vivir estos grandes momentos para la música. Y menos para la electrónica. A pesar de que ya no es un género tan joven, aún está expandiéndose y tiene las puertas abiertas de par en par para la experimentación. Puede que haya fórmulas como el minimaleo o el french house que estén trilladas, pero con la tecnología que nos brinda esta época, existe un gran abanico de posibilidades en el que establecer nuevos patrones. Estas ideas innovadoras no salen frecuentemente, pero lo importante es que salen. Ocurrió con Kraftwerk, con New Order, con Chemical Brothers, con Aphex Twin o con Burial, más recientemente.

El otro día descubrí uno de esos proyectos electrónicos diferentes. Quizá ahora empiece a ser más común, pero desde luego, se desmarca de la electrónica que se ha venido haciendo en esta última década. Se trata de Claire Boucher, quien se hace llamar GRIMES. Debutó el año pasado con Halfaxa, aunque su trabajo salió meses después en diversos mercados, como el europeo.

Describir la música de Grimes es fácil: etérea, sublime, bella... Pero sí que resulta más complejo etiquetarla y meterla en algún saco. Es una sinergia resultado de combinar pop inocente con un ambiente electrónico muy cercano al witch house. Su música podría ser el resultado de fusionar la parte vocal y espiritual de Burial, la envolvencia de Salem y los sintetizadores siniestros de The Knife. Halfaxa es uno de esos discos que te atrapa y no te suelta hasta que lo aborreces. De hecho, la primera vez que lo escuché -y tiene 16 cortes-, deseaba que no se acabara.
Su principal baza es la parte vocal, que dependiendo de la canción, lo mismo parece la voz de la naturaleza, transmitiendo una paz absoluta, que algún ente del más allá.

No conviene escucharlo a la ligera, más vale digerirlo tranquilamente con unos buenos auriculares, para percibir mejor las sensaciones que puede llegar a provocar. En temas como Weregild encontramos esa parte de brujería que se vierte con la ambientación. Después sigue Rasik, que podría sonar si algún día estuvieras en una travesía por el desierto, solo y recordando momentos pasados. Respecto a esos temas que evocan a la naturaleza, a momentos de tranquilidad y equilibrio emocional, son algunos como Heartbeats, la preciosa Devon, Dream Fortress o River, que con su nombre y ambientación ya te traslada a un paraje natural indescriptible. Hay algún fantasma que otro a lo largo de Halfaxa, como el que aparece en Omega.

Si hay que quedarse con algún tema como el mejor de este sublime trabajo, he de decir que no podría elegir sólo uno. Pero estaría entre Sagrad y esa parte vocal tan bonita, acompañada de una base rítmica pegadiza; Swan Song, con otro chorro de coros espirituales que te transmiten bienestar; y My Sister Says The Saddest Things la parte de Claire que viene del más allá y que te acongoja con eas atmósfera siniestra.

Grimes - Vanessa by Arbutus Records

Grimes - My Sister Says The Saddest Things by Szabom

Grimes - Sagrad by my.monkey

Grimes | Swan Song by Schu 7




Los pelos de punta, oye.

Icke Wieder, otro disco para enmarcar del tio Paul

Si hacemos una pregunta, y preguntamos a los amantes de la electrónica cuál es el disco que más esperan este año, quizá en un alto porcentaje nos salga como vencedor el alemán PAUL KALKBRENNER. Y no es para menos, a estas alturas no hace falta descubrir quién es y lo que hace. Ha sido uno de los productores de techno que ha crecido de una forma más exponencial en los últimos años. Seguramente el empujón definitivo fue la banda sonora de Berlin Calling, protagonizada por él mismo. Como se podía esperar, y me imagino que gratamente para todos sus seguidores, ha vuelto a la senda de hacer lo que le dé la gana, sin tener que ceñirse a un guión. Ha vuelto a la estela del Zeit y del Self.

Vuelve a practicar ese techno con bases profundas y sonidos elegantes. Pero esta vez, en Icke Wieder, introduce unos matices nuevos; nuevos samples que antes no había. Desde luego, los artistas electrónicos son más proclives a resultar monótonos ya que se estancan en un patrón musical y de ahí no salen en varios álbumes. Afortunadamente, este no es el caso de nuestro calvo alemán preferido. Mantiene su personalidad, se sigue reconociendo la huella de su techno, pero lo ha moldeado de una forma diferente. Es una de las facetas que más aprecio de él y de su discografía, su denominación de origen sigue siendo la misma, pero en cada álbum hay algo diferente del anterior, una mejora, un avance en la textura sonora.
Vuelve a abogar por un equilibrio. Buena combinación entre temas tranquilos, para disfrutar, que se deslizan suaves como la seda por tu oído; con otros más bailongos, pero sin ser machacones. Una vez más, el maestro Kalkbrenner impartiendo cátedra; mostrando clase sin caer en un esquema techno más corriente y moliente.

Hay momentos livianos al puro estilo Kalkbrenner, de esos que gusta oír derramado en la cama con los auriculares a tope, como Boexig Leise, Sagte Der Baer o Kruppzeug. Una vez más demuestra que tiene estudios musicales, y combina de una forma soberbia electrónica con samples de instrumentos clásicos como la trompeta y una sección de cuerda en la brillante Kleines Bubu. También encontramos temas más urbanos, muy 'berlineros', como Gutes Nitzwerk o Schmoekelung. Y para el final me dejo los cuatro temas del disco: la sublime Jestruepp y su cambio a partir de los tres minutos, los calambres de Schnalken, la BerlinCalling Des Stabes Reuse y el petardazo final, Der Breuzen. Final discotequero con sabor exótico que sonará en más de una sesión este verano...

Resumiendo, Paul Kalkbrenner mantiene el nivel. Un disco regular, en el que no ha cambiado radicalmente, pero sí ha modificado levemente su registro, lo que siempre se agradece para tener algo de variedad. Personalmente sigo pensando que el Self es único, su mejor trabajo hasta la fecha. Pero tiene mérito que después de ese discazo, se marcara una señoraza BSO y un disco notable como este. Ya veremos cómo se las apaña en la próxima. De momento eso no nos importa, ahora, a disfrutar.

B-Side #28

En esta edición de B-Side repasamos lo nuevo de Coldplay (de la noche), Chad Vangaalen, Chemical Brothers, Paul Kalkbrenner. Además cosas tan interesantes como Grimes, Disco Las Palmeras o The Suicide of Western Culture.

B-SIDE #28

Ciclo Pop San Vicente 2011- Bueno, bonito y barato

Antes de empezar con la crónica, sólo decir que deberían haber anunciado más -o simplemente anunciado- en San Vicente el evento que tuvo lugar ayer. A pesar de que sea un parque en el que caben '4 gatos', no puede ser que no se llene ni la mitad del aforo con los grupos que fueron, y eso fue exactamente lo que pasó. No había mucho ambiente. Una pena, porque creo que influyó en el apartado musical.

Los primeros en saltar al escenario furon AARDVARK ASTEROID, la banda de Elche-Londres-Liverpool. Siempre es difícil ser el primero en tocar, sabiendo que aún no está toda la gente. Además, no ayuda que haya un pequeño anfiteatro donde la gente se pueda sentar. Y más si tu música es para bailar. A pesar de la frialdad del público, excepto en casos puntuales, Aardvark dejaron una buena impresión. Tienen algunos estribillos realmente pegadizos y un brillante teclado que le da un toque especial.

A pesar de que su música es principalmente electropop, algún que otro guitarrazo recordó a los Arctic Monkeys. Estuvieron presentando su segundo larga duración, A Modern Illness. Algunos de los temas que tocaron, y que desde luego hubieran sentado diferente con más gente y de pie, fueron False Flag, Lies, Chasing Shadows o su hit Broken. Realmente, si consiguieran un buen contrato discográfico para poder promocionarse mejor, tienen madera para hacerse un hueco a nivel nacional.

Acto seguido, tocaba más electrónica pop con otro grupo novel como son los valencianos FUZZY WHITE CASTERS. Respecto a Aardvark Asteroid, Fuzzy sonaron más contundentes; su música tenía más cuerpo. También tuvieron la suerte de que al ser más tarde, había más público, y además ya había un grupo de chavalada dispuesto a bailar en el espacio que había entre el anfiteatro y el escenario. A pesar de la energía y el entusiasmo que pusieron, su concierto resultó algo monótono, ya que las canciones eran muy parecidas entre sí. Eso no quita, obviamente, que te lo puedas pasar bien, pero pecó de ser algo lineal. Algunas de las canciones que se pudieron escuchar, George, Fantastic City o una versión del Lead The Way de Carlos Jean.

Se iba acercando la hora de los platos gordos. El primero de ellos fueron los vallisoletanos ARIZONA BABY.
Para mí, la gran sorpresa de la noche. Había escuchado alguna de su disco que no estaba mal, aunque no me llamaba la atención. Pero la prueba de fuego siempre es el directo. Y esa es una de sus bazas. Aparte del carismático sheriff Javier Velba (voz) y aunque etiquetemos sus canciones como 'country', se puede apreciar un virtuosismo en la guitarra de Rubén Marrón que llama mucho la atención, con riffs y punteos sorprendentes. Incluso daban ganas de bailar. Sí sí! Con country señora! Aunque todos sabemos que el mejor country para bailar es el de Coyote Dax.

Una pena que no tocaran Runaway, pero desde luego que fue un señor concierto. Nos dio una lección a mí, y probablemente a otros muchos escépticos. Se notaba que era uno de los que habían movilizado a gente, ya que había una masa imporante delante del escenario. Entre canción y canión, el gigante barbudo Javier Velba se metía al público en el bolsillo con chistes y arengas. Mientras, sonaban temas como Shiralee, The Truth, la 'reggaetonera' pero con sabor a John Wayne A Tale Of West, Dirge
... Una sorpresa mayúscula.

Y por fin llegó la hora que muchos esperábamos, la hora de ver a uno de los grandes grupos independientes de este país, SEXY SADIE.
Era el momento de ver a uno de esos grupos con los que muchos hemos crecido, unos los disfrutaron de lleno, y otros como yo les vivimos en su segunda etapa, sin Miki Serra. Demostraron que lo que se cuenta de ellos es verdad, que siguen en forma, con un directo potente y con mucha presencia. Vinieron a darle al público lo que quería: clásicos, clásicos y más clásicos. Es lo que la gente demanda cuando viene a ver un grupo de los de siempre. El único PERO de todo el conciero -GRAN PERO-, que inexplicablemente no tocaron In The Water ni A Brand New World, pero como dijo mi acompañante, "deben estar hasta los huevos de tocarla". Probablemente estén hasta los mismísimos de tocarlas; pero están los clásicos y luego está In The Water, que siempre tendrá ese toque especial por ser su primer y probablemente mejor hit.

No obstante, no se puede quejar uno porque sonaron clásicos a cholón, uno detrás de otro. Que si el cover de American Girl de Tom Petty, que si la tormenta de You Know That's The Way I Like It, que si Nonsense, que si las cañeras My Bike, Someone Like You, que si la poderosa interpretación que hicieron de I Wont' Hurt You, que si Turn Me On... y un etc que también incluye No matter How, I Feel So Fine o Take From Me.
Desde luego, rodeado de algún treintañero que sería fan en su juventud, y en momentos como en el que tocaron Mr. Nobody, parecía que estábamos en los años 90. Momento mágico para recordar viejos tiempos.

La verdad, una pena que en esta reunión no esté Miki Serra. Quizá de esa forma, veríamos la versión más visceral de Sexy Sadie, vertida en sus dos primeros discos.

Los españoles que pasarán por el DCode

Ya hemos entrado en Junio, y eso significa que este mes tenemos uno de los festivales que van a pegar más fuerte en nuestro país: el Dcode Festival.
Hoy haremos un repaso a los principales grupos españoles que podremos disfrutar en Madrid.

LORI MEYERS: No hace falta que describamos o expliquemos quiénes son Lori Meyers. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, pero es indiscutible que se han convertido en una de las referencias obligadas del pop independiente español. Nada más hay que ver que vienen de Granada, quizá la tierra más prolífica de España para los indies. Mostrarán parte de su último trabajo, Cuando el Destino Nos Alcance, pero seguro que conseguirán lleno como en el SOS, para mostrar clásicos como Alta Fidelidad, Luces de Neón o Dilema.



NOTHINK: Otros que estrenaron disco en 2010, Bipolar Age. Cantan en inglés y hacen un rock ruidoso que recuerda a esos grupos nórdicos, estilo HIM u otros derivados. Para todos aquellos amantes de Green Day o las raíces grunge.



MANEL: Una de las revelaciones del año. Pero revelaciones en el sentido de que han llegado a un espectro de público al que antes no llegaban, puesto que Manel ya llevan años en esto de la música. Folk en catalán, demostrando que el lenguaje nunca debe ser una barrera en la música. Con Els Millors Professors Europeus, lograron vender 10.000 copias en apenas unos días. Cifra impactante en poco tiempo, no sólo por ser un grupo español, sino por ser de un género y un idioma poco amigo de las ventas. Imprescindible de ver, si los solapes lo permiten.



MUCHO: La verdad que nunca he sido fan de Sunday Drivers, pero me despierta simpatía este nuevo proyecto. Vitalidad, atención a las guitarras, y un tono de voz diferente y agudo, cercano al de Iván Ferreiro, que llama (Mucho) la atención. Estarán mostrando su homónimo debut, de este año.



L.A.: Ya no están Sunday Drivers, pero sí L.A. Quizá sea el grupo destinado a ocupar su vacante en el panorama nacional. Un poprock colorido y con energía, perfecto para escuchar en verano. Al igual que su nombre, su música tiene un toque americano que puede ser una de sus señas de identidad.



THE NEW RAEMON: Proyecto de Ramón Rodríguez en el que muestra su sensibilidad, y su faceta cantauteresca. Melodías delicadas e intimistas que son muy agradables al oído. No hay más que ver temas tan finos como Silencio, La Cafetera o su versión de Nueva Vulcano de Te Debo un Baile. También ha sacado nuevo disco para este año: Libre Asociación.



THE BRIGHT: Un bonito y no menos interesante comandado por Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez. Guitarra y voz. Los descubrí recientemente y la verdad que me llevé una grata sorpresa. Un proyecto folk pop que se cuece en lengua inglesa, y que suena realmente bien. Lo que destacaría es que no es explícitamente folk, tiene unos toques electrizantes de guitarra que suman mucho a este dúo que ha debutado este año con su primer larga duración, Soundtrack For A Winter's Tale. A disfrutar de la vocalista.

COFFEE & WINE

Y ahora vamos con los dos que recomiendo personalmente:

TOUNDRA: Si dices que te gusta el post rock, Mogwai o Explosions In The Sky, conocerás a Toundra no? No sólo tienen mérito porque su música sea buena, sino porque practican un género que no es muy popular, o comercial, llámalo como quieras. Y menos en España. Es un honor tener a unos Mogwai en España, aunque con un registro más barroco. Si no te lo crees, ponte Magreb. Una gozada de música instrumental, matices guitarreros y aumentos progresivos. La fórmula de bajar las revoluciones de la canción para después explotar ya está muy vista en el género. Pero siempre funciona, y de qué manera! Desde luego, yo no me los perdería en directo. Prometen ser arrolladores.



HAVALINA: Escuchar Incursiones es la prueba más simple de lo que es Havalina, buen rock arrollador, a caballo entre lo alternativo y lo grunge. Desde luego, uno de los platos fuertes del festival. En ocasiones me recuerdan a Placebo. ¿Puedo llamarlos los Placebo españoles? No sé si se llamarán Havalina en referencia a Pixies, pero desde luego, cualquier amigo de lo alternativo no se verá decepcionado escuchando a este gran grupo español. Altamente recomendables. Una voz corrosiva que se desliza por guitarras cargantes. Grupazo oiga!

Hasta siempre Noctamina

Hoy es un día triste para un parte de la comunidad electrónica nacional.

Un día como este 1/06/11 llegas a casa tranquilamente, y cuando te dispones a ponerte al día en cuanto a música se refiere... ZAS!!! Te encuentras con que una de tus páginas vitales se va al garete... Eso es lo que ha pasado hoy con Noctamina, ese buen blog que hablaba de electrónica. Me resulta triste porque precisamente me ha pillado escuchando electrónica en el Spotify.
Últimamente era el blog de Visnuh, que tenía que cargarse él la mayoría de los posts. No sé si por abandono de los compañeros o por circunstancias personales que todos tenemos. Supongo que sería esto último.

Pero no estamos aquí para despotricar; estamos para despedir ya no sólo a un blog que trataba a la músia electrónica cómo se merece (no como aún la ven algunos, como una música pastillera para jóvenes con una cerradura en la cabeza), sino a un grupo de amiguetes que nos molaba el género y entrar a debatir.
Quién no recuerda conversaciones míticas criticando a David Guetta y combatiendo a sus fanboys, el eterno debate sobre los sample-plagios de Daft Punk, el gran especial sobre la discografía de los Hermanos Químicos, y en última estancia, el movimiento sectario que nació con The Third Twin, en la que todos debatimos (y nos reímos muchos). También de ahí vino el último pelotazo de Noctamina, con esa gran entrevista en EXCLUSIVA con los dichosos TTT.

Quizá en Noctamina no había tanto ambiente de debate como en otras compañeras como Hipersónica, pero era un lugar casi que familiar, donde nos conocíamos casi todos. Desde aquí un saludo a Serch, Wymelev, Darth Naito, Pacoquierovolar, Idu, DjCani y otro porrón de nombres que ahora no recuerdo y que han participado en nuestro particular hueco para la electrónica.

Supongo que al final lo que priman son los intereses económicos, aunque nadie tiene la culpa de que muchos que se metieran a la página buscaran las cuatro noticias de Guetta (donde pone Guetta sustituir por cualquier fantasmilla). Se notaba la afluencia de comentarios cuando el tema era de un electrónico de verdad, pero también cuando había que criticar entradas con chicha.

En lo personal, simplemente dar las gracias por tenerme enganchado a diario y darle un hueco a artistas electrónicos que no tienen cabida en otras páginas, como por ejemplo es el caso de Solvent. Noctamina ha sido una buena forma para mí de contrastar mis opiniones musicales y conocer otros puntos de vista.
Y por supuesto, alabar los nuevos artistas que se nos han mostrado. Algunos de ellos son Egyptrixx o SBTRKT, propuestas nuevas que hacen grande a la electrónica; también me gustó mucho saber que Mason tenía vida más allá del Perfect Exceeder; claramente el debut de Com Truise... Eso de las que recuerde.

Soy uno de los seguidores 'jóvenes' dentro de los 'clásicos' y seguro que me habré perdido cosas muy interesantes, pero desde luego, gracias a Noctamina y especialmente a Visnuh por su trabajo.

1 saludo a todos los noctamineros, nos veremos por twitter o por algún festival. Como supongo que a nadie le gustan las despedidas, pongo un temita que seguró gustará a nuestra comunidad. Salud a todos y que la camaradería no decaiga.