El SOS 4.8 se electroniza con Vitalic y Modeselektor

A pesar de que no lo hicieron cuando anunciaron a The XX y Justice Dj Set, desde la organización delSOS 4.8 ayer volvieron a vertir en las redes sociales sus tradicionales pistas referentes a las futuras confirmaciones. Hoy se han corroborado esas acertadas apuestas en las que muchos vaticinaban como artistas confirmados a Vitalic, Modeselektor y Citizens! Si juntamos estas confirmaciones a las de Justice y The XX, podemos decir que la sexta edición del festival murciano volverá a estar a la altura de las circunstancias, además con una valiente apuesta por la electrónica. Al menos en estas primeras tandas. 

Two Door Cinema Club, primera confirmación internacional para el Low Cost Festival 2013

Empiezan a llegar los primeros nombres para los festivales veraniegos del próximo año y el Low Cost Festival, que celebrará en esta próxima edición su quinto aniversario, ha inaugurado hoy el apartado de grupos internacionales con los irlandeses Two Door Cinema Club. El festival tendrá lugar los próximos 26, 27 y 28 de julio en Benidorm.

Justice y The XX, primeros confirmados para el SOS 4.8 de 2013

Justice y The XX han sido los elegidos para apuntalar la sexta edición del festival murciano SOS 4.8 que se celebrará los próximos 3 y 4 de mayo en Murcia. Tal y como apuntaban los rumores en días anteriores, el dúo francés ha sido uno de los confirmados como cabezas de cartel. Pero no han sido los únicos, junto a ellos, el evento murciano también ha confirmado otro cabeza de cartel, The XX. En otras palabras, la euforia está servida.

Unas palabras. Y tal.

Exactamente 36 días han sido los que he necesitado para despedirme retomar la actividad del blog. Lo sé, si fueseis un familiar seguramente ya habríais puesto una denuncia en la policía (en el caso de que me tuviérais en estima), pero esto es más que mi espacio personal en el que vertir mis pensamientos musicales.

Como supongo que la mayoría ya sabréis, al menos los que visitabais el blog frecuentemente y con interés, primero ya os habréis dado cuenta de que no escribo por aquí, y segundo, que lo hago en Hipersónica, donde estoy desde el pasado octubre. Y esa es básicamente la razón por la que no estoy, muy a mi pesar, relleando de contenido este blog al que tanto tiempo he dedicado. Aunque ya llevo un tiempo alojado allí con gente que al igual que yo, no tiene criterio alguno, es preciso que lo vuelva a repetir por si algún despistado está pensando que he muerto en terribles circunstancias. Y lo que es peor, sin avisar.

Así que lo recuerdo una vez más. AHORA ESTOY EN HIPERSÓNICA.

Sé que debería haber avisado mucho antes, no ya porque este blog lo lean millones de personas al día, sino porque a pesar de que El Camino Alternativo ha sido un blog humilde desde el inicio, muchos habéis dado a un sentido a lo que estaba haciendo. (me) Habéis aportado algo tan importante como es darle un sentido a lo que estaba escribiendo. Todo mediante comentarios, difusión, critiqueos varios, esos cómplices Me Gusta en facebook, trolleos, consejos, pidiendo posts... En definitiva, todo aquello que hace que un juntaletras sienta que lo que está haciendo sirve para algo; sentir esa interacción y que lo que estás haciendo interesa. Este camino (nunca mejor dicho) me ha servido para curtirme no sólo en la redacción periodística, sino para ver cómo funciona una publicación, ver vuestras preferencias, etc.

Aunque sea un blog bastante cutre en apariencia y no tanto en contenido, hay infinitas horas detrás de él y mucho esfuerzo. Al final el esfuerzo ha ido dando su fruto: primero dándome a conocer por twitter, después logrando acreditaciones para importantes festivales y finalmente, fichando para HS.

A pesar de todo, seguiré actualizando el blog lo que pueda. Pero será difícil, porque estar dedicado a diversos menesteres implica no tener tanto tiempo como antes. De hecho, el pasado día 11 fue el tercer aniversario del blog y no fui capaz de celebrarlo con un post especial o algo, y eso que llevo días dándole vueltas a qué poner en este post. Cuanto más tiempo pasaba, más explicaciones había que dar. Además, en breve lanzaré nuevos proyectos de los que os iré avisando, por lo que probablemente cierre la persiana oficialmente. Aunque la idea es no hacerlo a corto plazo, hay mucho tiempo invertido aquí y no me gustaría perderlo. He pensado en darle otros usos, pero ya lo iré viendo sobre la marcha. También quiero aprovechar para, si es que algún púber (o no tan púber) estudiante de periodismo está leyendo esto, animarle a que empiece a especializarse ya, ¡leches! que no está la cosa para encontrar curro en el New York Times.

Así que poco más que decir, ahora mi teclado está a las órdenes de Hipersónica, donde también me tratan con mucho hamor e incluso me dejan escribir sobre lo que me dé la gana.
Antes de soltar ese horrible tópico "no es un adiós, es un hasta luego", lo primero es daros unas infinitas GRACIAS a todos los que os habéis pasado por aquí y me habéis dado vuestro apoyo. Y lo segundo, ya que hablamos de tópicos, es la frase de la despedida (joder, no quiero llorar ni usar tópicos, pero es que viene al pelo):

SEGUIREMOS INFORMANDO

Sula Bassana - Dark Days, cuando el espacio se vuelve finito

David Schmidt, Sula Bassana para los amigos. Uno de los pocos alemanes que últimamente caen bien por territorio español, y por Europa en general. Frente a la opresión merkeliana, que nos oprime, a unos más que a otros, es inevitable sentir recelo de cualquier producto teutón que se asome a la vuelta de la esquina. Pero es difícil dejarse querer por este tipo. Por este pirado. Por este genio. Sula Bassana tiene un prolífico pasado por derroteros psicodélicos y con gusto por el krautrock. Sin obviar que también ha ejercido en el terreno de la electrónica. Todo este mejunje acabó por marcar el camino que desempeñaría en solitario, el cual empezó en 2002. Diez años después, ha visto la luz su octavo disco, Dark Days. Una maravilla.

Ix! - Immersió, elevando el pop catalán

De un tiempo a esta parte hemos observado de cerca y con gran interés los continuos grupos catalanes que están surgiendo, muchos de ellos con diferentes vertientes: el folk, el rock n roll, el pop... Pero la explosión ha venido últimamente de la mano de Manel, Mishima, Antònia Font y muchos otros, todos con un factor en común, el idioma. En días complicados hoy tanto para España como para Catalunya, con algunos agudizando su sordera, más preocupados por unas elecciones que por la problemática social, artistas como ellos utilizan como infalible herramienta legítima y reivindicativa el catalán, máximo órgano de expresión de un pueblo que está cansado de las mentiras de sus gobernantes. Algo común en estos días. En esta tesitura se enmarca el tercer disco de Ix!, Immersió.

Varios avances que me quitan el sueño

Nos vamos acercando ya a final de año y cada vez son menos los avances que nos van quedando. Después de muchos regresos, pocos han sido los que han deleitado y respecto a los que tienen que venir, sólo podemos especular. Sobre todo en los que ya existe un tema de avance. Sobre estos últimos, vayan los prejuicios por delante, hay algo que quiero comentar. Sobre cuatro artistas concretamente.

Tame Impala - Lonerism, ¿sólo clásicos?

Ya apuntaron su candidatura a clásicos hace dos años. Puede que suene exagerado, pero no lo es. Porque pueden ser muchos los grupos que debuten con un gran álbum, pero Tame Impala lo hizo engrandeciendo el género, trayéndolo a nuestra época y mostrando unas dotes técnicas abrumadoras, como si hubieran sido poseídos por el espíritu más puro de la psicodelia sesentera. Después del grandioso InnerSpeaker, ha venido al mundo Lonerism. Para engrandecer el mito.

Clubroot - III - MMXII, demasiado ambient en la abadía del señor

La soledad, un ambiente enrarecido, una noche de lluvia asomado a la ventana; una chica que te abandona. El dubstep, el future garage y el ambient siguen confluyendo a día de hoy en una espesa capa emocional que sigue embriagando tus pensamientos. Son sensaciones que ya hemos vivido muchas veces desde que Burial marcó el camino a seguir a mediados de la pasada década. Cada vez son más los que se apuntan voluntariamente a esta atormentada. Como nosotros. Y como Clubroot, que ha lanzado este año su tercer álbum, III - MMXII.

Muse - The 2nd Law, la elegía

Qué tiempos aquellos cuando vino el Origin Of Symmetry: cuando te flipaste por primera vez al escuchar Citizen Erased, cuando escuchabas Plug In Baby en todos los pubs, cuando sonaba Bliss y decías "joder, qué cojonudo suena"... Sí, buenos momentos. Pero momentos que ya pasaron y que quedan grabados en la conciencia colectiva. Porque Muse y la ansia de querer más y más de Matt Bellamy ha acabado por confirmar con su nuevo disco, The 2nd Law, que los delirios de grandeza y la falta de ideas son una mala combinación. En The Resistance ya se vio que habían perdido el norte con ese intento de ópera rock grandilocuente, ahora han caído en el mayor error: un disco desapercibido y falto de espíritu. Bastante malo, si lo situamos dentro de su discografía.

Havalina - h, el paso necesario para conquistarlos a todos

Seguramente tú también te has hecho esa pregunta, ¿por qué Havalina siguen sin dar el gran salto y ser más conocidos? ¿Por qué otros sí y ellos no? Son misterios sin resolver, cosas de la música en España. No obstante, si hay gran parte del populacho indie o rocker que no los ha probado, lo acabará haciendo, pues desde que los madrileños se dejaron el inglés, disco a disco van tomando más peso en la esfera estatal. Con su nuevo disco, H, que se lanzó a la venta ayer mismo, vuelven a pegarnos un sobrio golpe en la cara.

AU - Both Lights, más sonoridad y menos emoción experimental

La segunda mitad del año está siendo especialmente interesante con algunos lanzamientos, dejando aparte los regresos de grupos masivos que están decepcionando, valga la redundancia, masivamente. Al mismo tiempo e inversamente proporcionales en calidad, asistimos a retornos experimentales que nos sacian notablemente. Porque no sólo de Animal Collective subsiste el pop experimental que apela a los sintes. Con la instrumentación exacerbada no siempre se llegan a explotar todos los sentidos, pero a veces ayuda. Hoy hablamos del nuevo álbum de AU, Both Lights.

The Killers - Battle Born, ¡sacadme de aquí!

Hubo un tiempo -cuando se presentaron al mundo- en que se hablaba de que los Killers sonaban a Queen, se ganaban nuestra simpatía, colaboraban con Lou Reed para crear estribillos que sonaban a himno... Eran unos tipos simpáticos hasta que Brandon Flowers decidió que llever un mostachín no era lo suficientemente bohemio, necesitaba más. Se fue en solitario. Volvió. Y creó Day & Age. Ahí empezó la degradación del grupo (la individual ya vino con Crossfire). Su nuevo trabajo, Battle Born, ese en el que nos decían que volvían al rock, no es más que un disco más insufrible que el anterior. Que no es poco.

Beak> - >>, Krautrock envasado al vacío

De un tiempo a esta tarde son cada vez más los grupos que se atreven a dedicar sus quehaceres al kraut rock. Cosa que se agradece, sumidos en bandas y propuestas limitadas o trilladas hasta la saciedad. Además, el kraut es un género aún por explorar por estas nuevas generaciones, en el caso de hoy, apoyándose también en el brazo electrónico. Hablamos de Beak>, que debutó en el año 2009 con un álbum homónimo, y en este 2012 regresa con '>>' para atraparnos en sus opresivas atmósferas.

Sigur Rós - Valtari, paisajes, flores y siestas

Los discos de Sigur Rós siempre crean expectación, máxime cuando su fórmula de interpretar el post rock es brillante, con grandes secciones de viento y cuerda, mucha intensidad en las melodías y explosiones finales (en ocasiones) como manda la tradición. Con casi veinte años de trayectoria, en este 2012 probablemente hayan editado su material más flojo, Valtari, un álbum que es realmente precioso en su primera mitad, pero que se diluye irremediablemente en la monotonía en la segunda parte.

Holograms - Holograms, embriagados de cerveza punk

Uno de los debuts del año, curtido a base de mucha cerveza, un garage trasero, maneras post punk y mucha actitud. Son Holograms, una de las actuales sensaciones norteñas gracias a la propuesta que ofrecen en su inicial puesta en largo, también denominada Holograms. Buena ejecución en los sintetizadores, mucha vitalidad, vocales a lo Joe Strummer y canciones muy pegadizas.

Betunizer - Boogalizer, ser un desequilibrado no está tan mal

Dos años después de su frenético hardcorisiano debut, Quien Nace Para Morir Ahogado Nunca Morirá Ahorcado, el trío valenciano Betunizer viene para confirmar lo que ya nos temíamos: están como una cabra. Plantan ante nosotros otras once canciones delirantes y precipitadas al vacio, confeccionadas para destruir lo lógico. Así es como se nos plantea Boogalizer, un disco esquizofrénico, con letras dignas de un desequilibrado.

Two Gallants - The Bloom and the Blight, a las entrañas también se llega sin harmónica

La historia está llena de perdedores. De historias tristes que marcan tu personalidad, de miserias amorosas, de infancias difíciles, de juventud angustiosa. A estas alturas no es una sorpresa decir que estas penurias suelen ser de lo que mejor partido se saca a la hora de componer. Pero las historias de los losers, que diría Beck, también necesitan de una banda sonora que acompañe. Two Gallants llevan una década haciéndose ese hara-kiri emocional. Y sigue poniendo los pelos de punta, The Bloom and the Blight lo refuta.

The Vaccines - Come Of Age, en periodo de transición

Hemos de reconocer que esto del post punk revival está cada vez más muerto repetido, son pocas las sorpresas que encontramos, por lo que a veces es necesario volver décadas atrás para recordar el mejor post punk. No obstante, lejos de esas capas de pesimismo sonoro, el año pasado debutaron los londinenses The Vaccines intentando darle otra cara al género. No lo reinventaron, pero ofrecieron su peculiar punto de vista de este movimiento revivalista que hoy parece que estancado. Tras este aceptable debut, los ingleses han vuelto este año, eso sí, con una faceta diferente y con otro enfoque diferente al del mostrado el año pasado. El resultado, Come Of Age. De nuevo se acerca el maldito término: ¿hype?

Julia Holter - Ekstasis, menos oscurantismo ayuda a evolucionar

No suelen pasar por aquí muchos cantautores, pero de vez en cuando siempre es necesario pararse a descansar de los beats y los riffs. Siempre hay tiempo para escuchar voces delicadas, y si además vienen acompañadas de experimentación y patrones diferentes, mejor. Nos podemos encontrar proyectos como el de Julia Holter, que debutó el año pasado con un oscuro y a la vez vanguardístico disco. En este 2012, la americana ha editado su segundo larga duración, que sigue rodeándose de experimentación, aunque esta vez envuelto en una fina capa de seda, Ekstasis.

Animal Collective - Centipede Hz, no siempre sale una obra maestra

Escuchar por primera vez un nuevo disco de Animal Collective es una sensación parecida a la de Forrest Gump abriendo una caja de bombones; ciertamente, no sabes qué cara te van a mostrar. Centipede Hz, el noveno disco, vuelve a dar que hablar. Con los ingleses no hay tintas medias, o te gustan o no te gustan. Su forma de entender el pop, la electrónica, la psicodelia y las marcianadas que les dé por utilizar, les hace un grupo único. Acostumbrados a grandísimos trabajos en los últimos años, este flamante nuevo álbum no quedará recordado como uno de sus mejores discos, pero no han decepcionado, forofismos aparte.

Nathan Fake - Steam Days, necesita mejorar

Ha sido uno de los niños mimados de Border Community, ese sello tan dado al techno más vanguardístico y juguetón con los matices. Y no es para menos. En relativamente pocos años, Nathan Fake, a base de eps y un par de discos que nos han dejado grandes temas -irremediable mirar atrás para recordar The Sky Was Pink, Outhouse o The Turtle-, se ha ganado un nombre dentro de la electrónica inglesa. Después de un disco hecho con buena voluntad pero con resultados irregulares, Hard Islands, el de Norfolk intenta progresar en su sonido para expulsar de su mente la palabra estancamiento. Ese intento se llama Steam Days. 

The Men - Open Your Heart, un disco de destrucción masiva

El otro día dábamos un paseo por Brooklyn, hablando de los Vandelles, uno de tantos grupos amigos del garage tabernero. Aún no han llegado al reconocimiento de pesos pesados como el de sus paisanos The Men, que con este tercer disco, presentan su candidatura a uno de los mejores trabajos del año y a ser férreos guardiantes de un furioso rock de postulados punk en esta nueva década. Con Open Your Heart, siguen esa estela destroza-tímpanos con diez canciones directas, explosivas y de las que hacen sudar.

The XX - Coexist, en la Tierra también se está bien

En el año 2009 The XX se ganaron un sitio en nuestros reproductores mp3 y también en los mejores debuts de la pasada década. Nos encandilaron rápidamente proyectando una punta de lanza a nuestro hemisferio derecho, -el que se encarga de las emociones- en forma de once canciones cocinadas a fuego lento. Esa atmósferas tan delicadas, a punto de romperse, les hicieron darse a conocer internacionalmente en el preciso momento en el que su fabuloso debut empezó a flotar sobre nuestras cabezas. Ahora, intentando reactivar esa punta de lanza guardada en nuestra cabeza, llega Coexist.

Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi, el pop militar no te olvida

Después de una década dedicada al pop militar, a las marchas marciales y a los homenajes a los caídos en la II Guerra Mundial, el francés Dernière Volonté (Geoffrey D para su madre) se cansó de seguir ese camino, que casi parecía construir una banda sonora en cada disco. Tras su último lanzamiento en 2010 con Immortel, en el que decidió pasarse al synth pop con toques épicos, no era muy difícil adivinar qué camino serguiría en el futuro. Este verano ha estrenado su nuevo álbum, Mon Meilleur Ennemi, que sigue por el mismo sendero. Lo cual por cierto, no ha gustado mucho a sus acérrimos, cosa que empezó cuando le entraron ganas de desentenderse del pop militar.

The Vandelles - Strange Girls Don't Cry, noise y revival para tu vecino

Distorsiones, mucho uso del pedal, música surf... Así son The Vandelles y así es, como era de esperar, su segundo disco, Strange Girls Don't Cry. En una época donde hay encarnizadas batallas para encabezar festivales donde priman decenas de grupos iguales; subidos al carro de lo que se lleva, siempre viene bien acudir a grupos que homenajean décadas pasadas con su música, sin complejidades y grandes pretensiones. La banda de Brooklyn es un ejemplo de este tipo de formaciones. Una vez más acuden para desgastar su suela, golpeando los pedales.

Toundra - III, épico aquelarre sonoro

Ayer se estrenó su tercer disco en la web de Aloud ofreciéndolo gratis (y con opción a donar para el sello). Empezó a correr como la pólvora por twitter, impensable que no fuera trending topic. Porque sí, no es para menos. El tercer trabajo de Toundra es para estar impaciente hasta que llegue el momento de la escucha, como nos temíamos. Los madrileños y su sello Aloud sembraron el caos durante varias horas, en las que no paraban de llegar RTs de lo sorprendido que estaba el populacho. Como pasa en los grupos de post-rock, uno suele saber lo que se va a esperar, y una vez escuchado II de Toundra, sabes que III no va a fallar. Y así es, los madrileños se han sacado de la chistera otro iracundo tercer disco de rock instrumental, dispuesto a que sacrifiques tus siestas y lo que haga falta por darle una vez más al play.

Grushenka - Técnicas Subversivas, elegante y juvenil noise pop

El pasado junio debutó en largo un nuevo grupo para tener en cuenta en el panorama patrio, se trata de los barceloneses Grushenka, que con sus pop independiente cercano al noise, han logrado un gran debut, con diez canciones muy bien acabadas. La producción de su puesta en largo viene de la mano de Joaquín Pascual, referente del indie español por su trayectoria con Surfin Bichos y Mercromina.
Después de su ep, Grushenka han creado un disco de debut más que aceptable: Técnicas Subversivas.

Squarepusher - Ufabulum, cuando el maestro vuelve a dar clase

Vuelve al mundo uno de esos clásicos que ha sido criticado y alabado a partes iguales: Tom Jenkinson, más conocido en la esfera electrónica como Squarepusher. Es normal que salgan esos detractores cuando te dedicas a experimentar con una amalgama de géneros diferentes; ya se sabe, el que no arriesga no gana. A lo largo de su dilatada trayectoria, el inglés se ha permitido el lujo de jugar con la IDM, acercarse al rock junto con el jazz y el funk, meterle caña al dubstep o al drum n bass y dedicarse a hacer versiones del Love Will Tear Us Apart o incluso del Asturias de Isaac Albéniz. Es complicado salir indemne ante tan camaleónicas composiciones. Pero Squarepusher es todo un escultor sonoro, uno de los tipos más atrevidos de la electrónica de los últimos tiempos. A pesar de que su último trabajo resultó algo decepcionante, en 2012 ha vuelto con Ufabulum. Y el que tuvo retuvo.

Iamamiwhoami - Kin, atrapada en la fase rem

Inmersos en la era de la tecnología, cada vez son más los artistas electrónicos que aumentan el potencial de sus composiciones con un aliciente visual. El otro día hablamos de Filastine, hoy de Iamamiwhoami, el proyecto de la cantante sueca Jonna Lee. Empezó publicando varios videoclips cuyo fin era ponerle música al arte visual que se mostraba en dichos videoclips. Primero fue Bounty y este año ha llegado Kin, donde la sueca sigue desplegando su paisaje onírico, el cual se proyecta visualmente en sus videoclips.

If These Trees Could Talk - Red Forest, post-rock pirómano

Paisajes desérticos, bosques espesos, explosiones con ondas expansivas... es lo que nos ofrece ese post-rock que tanto nos suele chiflar a algunos. Este año, exceptuando a Sigur Ros, no hay programado ningún disco nuevo de los totems del género, pero a falta de pan, dicen que buenas son las migas. Y en este caso, tampoco se trata de migas. 2012 ha sido el año elegido por If These Trees Could Talk saquen su segundo álbum, un viaje sonoro a caballo entre un post rock turbio y sobrio y piezas de rock instrumental. Tras un buen debut con Above the Earth, Below the Sky, han vuelto para corroborar que siguen ahí, dispuestos a ahondar en tu sordera.

Bloc Party - Four, insulsamente irregular

Bloc Party hizo su primera aparición en escena en el año 2005, cuando vino a llevarse el éxito de la crítica y nuestra simpatía con su gran debut, Silent Alarm. Años más tarde, tras una aceptable secuela como A Weekend In The City, lo cierto es que los de Kele Okereke han ido desvirtuando su música y perdiendo la esencia que propiamente les hizo triunfar en sus inicios. Desde esa mitad de los años 2000 hasta hoy, ha habido discos en solitario y sobre todo unas legítimas ganas de evolucionar su sonido, ya fuera mediante más electrónica u oscurenciendo su sonido. El resultado final lo tenemos en Four, su cuarto disco, que básicamente adolece de lo mismo que su anterior álbum, Intimacy: trabajos irregulares con algún pepinazo bastante aceptable, aunque las canciones carecen de esas características que hacían de Bloc Party uno de los grupos indie punteros de las islas británicas.

Filastine - £00T, electrónica para agitar conciencias

De lleno metidos en este follón económico y social en el que nos encontramos, a veces se echa de menos que vuelvan héroes que repartían estopa a diestro y siniestro, como Zack de la Rocha; y canciones extremadamente disidentes aunque embadurnadas de bonita lírica, como Bob Dylan. El caso es que a pesar de que en las guitarras quizá no encontramos ahora a ese referente, exceptuando alguna canción de algún artista, es difícil encontrar estas referencias en la electrónica. Difícil, pero no imposible. Y aquí es donde entra Grey Filastine, conocido internacionalmente por su apellido. Ha vuelto con su tercer disco, £00T, donde vuelve a darle la vuelta al mundo en el que vivimos.

Crónica Electromar 2012, electrónica descamisada

No hay mejor forma de despedir un verano que irse de festival, y el Electromar entraba dentro de este plan: cerca de casa, un día y electrónica dispuesta para pasar un buen rato. A pesar de que han cambiado de recinto y el cartel de este año no ha sido tan espectacular como el pasado, la noche fue más que decente, ya que a los cabezas de cartel hay que sumarles los djs de segunda línea que estaban presentes, gente con mucho potencial, el cual demostró sobre el escenario.

Mujeres - Soft Gems, rescatando el rock n roll, parte 2

Garage, locura, sudor, melodías pop... Mujeres es uno de esos grupos a los que tu madre impediría la entrada a tu casa para dar una fiesta de cumpleaños. Seguramente te dejarán la casa hecha un zoológico. En cierta medida también porque son unos animales; unos animales del rock n roll. Después de su debut de homónimo título en 2009, los barceloneses han vuelto en este 2012 con Soft Gems, que adivinad lo que trae: en efecto, grandes dosis de rock n roll, frenetismo, divertinaje y hedonismo. Una mezcla infalible a la que es difícil resistirse. Todos sucumbimos a Mujeres.

Crónica Aspe Suena 2012, veteranía vs mocerío

Todos emigramos en verano, ya sea de vacaciones y cómo no, también de conciertos y festivales, que es lo que se lleva en esta temporada. En esta ocasión, tocó ir a las mejores barracas de toda la provincia de Alicante, las de Aspe, que siendo un pueblo y por ende sin mucho presupuesto, ha demostrado que con interés y dedicación a la cultura se pueden hacer grandes cosas. Paralelamente a la barraca popular, a la que han asistido Celtas Cortos o Los Chikos del Maíz, este fin de semana también estaba la primera edición del Aspe Suena, un festival gratuito que ha traído a grupos noveles como Amatria y Perro, combinándolos con toda una institución como Lagartija Nick, que fue lo mejor del festival. Estaremos atentos a qué viene en 2013.

Crónica Low Cost Festival 2012, domingo muy completo

Domingo, el típico día en el que te quedas derramado en el sofá y no sabes qué hacer. Pero esta coyuntura cambia radicalmente si eres de los que está en Benidorm en tiempos de Low Cost Festival. De esta forma el domingo antes de entrar al festival segurametne estás cansado, aunque preparado para despilfarrar los tokens que te quedan. Pero en cualquier caso, se te pasa rápidamente el cansancio en cuanto te acuerdas que esa noche tocan Kasabian, que se comportan como una stadium rock. Eso fue lo que hicieron y no defraudó a nadie. Seguramente lo mejor del festival. Bueno, y pedazo de sesión al del domingo para despedirnos...

Crónica Low Cost Festival 2012, sábado elevado al cubo

Después de un viernes que no estuvo mal, pero en el que sí hubo algunos directos bastante previsibles, llegó el sábado, con uno de los reclamos del festival, Placebo, y de nuevo una interesantísima segunda línea de artistas a los que ver. Sobre todo destacó el plano electrónico y también el de los artistas españoles. En cuanto a Placebo, diversidad de opiniones en torno a su actuación. Vamos a analizar qué pasó el sábado.

Crónica Low Cost Festival 2012, viernes de prueba

No todo en Benidorm es playa, guiris y viejunos comiendo pipas en la explanada, una vez al año también está el Low Cost, una salida para los jóvenes de la zona que ayuda a digerir mejor el infernal sol del Mediterráneo. Y si se acompaña con música, pues mejor que mejor. Eso fue lo que vivimos en el Low Cost Festival, donde hubo cal y arena con los cabezas de cartel y donde brillaron muchos artistas de segunda línea. Además, si a Merkel le apetece seguir recortando, en el Low ya hay una moneda que nos permite salir del euro, el token, que a pesar de que no tiene nada que ver con el escritor de El Señor de Los Anillos, es una moneda bastante cara. Puede que nos sirva para competir con la libra. En cualquier caso, centrémonos en los conciertos, que es lo importante.

Undo - Motas de Polvo, bien, pero seis años podrían haber dado más

Barcelona, aparte de ser la ciudad con los festivales más especializados y sibaritas del país -Primavera Sound y Sonar-, también posee una bollante escena musical electrónica. Últimamente han salido artistas de la talla de Henry Saiz y más recientemente John Talabot, por ejemplo. Pero hay otros grandes productores que llevan más tiempos pero que no han logrado el mismo éxito que ellos, a pesar de haber trabajado con gente de la talla de Paul Kalkbrenner o Ellen Allien. Hablamos de Gabriel Berlanga, quien se esconde detrás del nombre del alias Undo. El barcelonés ha vuelto a la escena después de 6 años para editar su segundo álbum: Motas de Polvo.

Tras el buen sabor de boca que dejó Despacio (2006), en el que Undo exhibía un techno profundo y emocional combinado con temas más paisajísticos -del mismo corte que Kalkbrenner-, al fin vuelve al ruedo musical con un álbum mucho más movidito, más enfocado a la pista de baile. Sigue apostando por momentos muy emocionantes en sus nuevas canciones, con ritmos pausados para flotar e imagina, pero no en la medida en que lo hizo en su debut.

Crónica Monegros Desert Festival 2012: mucho polvo y más electrónica

Electrónica para todos los gustos, artistas de primer nivel, polvo flotante y arena insana en todas las partes de tu cuerpo, temperaturas calurosas combinadas con frío nocturnos... Son sensaciones que uno se encuentra en Monegros, pero que al fin y al cabo, se aguantan, porque uno de los mejores eventos electrónicos del país así lo merece. Además lo corroboran el amplio número de extranjeros que acudieron a la decimoctava edición, sobre todo eran ingleses y franceses. Las sensaciones fueron bastante buenas, no sólo por la música, sino también por el recinto, que es enorme y tiene unas buenas infraestrucutras. Además, había bohemiadas guays entre actuación y actuación, como tipos vestidos de ¿moléculas? colgados en una grua o insectos gigantes, tales como hormigas o mantis religiosas. Pero centrémonos en lo importante, la música.

B-Dcoder, toca con tu banda en el DCode Festival

El DCode Festival sigue dando que hablar; después de su buen cartel, inesperado para muchos -gratamente, claro-, ahora también dan la oportunidad a bandas noveles de que compartan cartel junto al resto de artistas que configuran la programación del evento. El concurso se llama B-DCODER. 

Crónica BBK Live 2012, sábado pelirrojo

Sábado 14 de julio, la última jornada del BBK, así que había que gastar el último cartucho eligiendo bien los conciertos para exprimir bien el festival. Como pasó con los otros cabezas de cartel, fue Garbage quien más brilló con uno de los conciertos del BBK, sorprendiendo por la buena forma en que vino Shirley a Bilbao. Además, también volvión a brillar alguno de los conciertos de segunda línea. Esto es lo que vimos el viernes.

Crónica BBK Live 2012, Paranoid viernes

De todos los grupos que vimos, el viernes fue el día más completo a nivel de calidad: cabezas de cartel cumpliendo, artistas de segunda línea a un buen nivel y djs que lo petaron. Esas son las máximas que se pueden rescatar del segundo día de BBK, donde como podía entrar en las quinielas, Radiohead fue lo mejor. Pero también hubo grandes actuaciones que es obligatorio mencionar.

Crónica BBK Live 2012 jueves: The Cure se comió lo demás

Empezaba la primera jornada del BBK Live 2012 con altas expectativas por el festival y como siempre, sufriendo quebraderos de cabeza para evitar solapes entre las distintas actuaciones. Aunque es difícil acertar en la elección del directo que vas a ver, el jueves salió bien en líneas generales, con The Cure como principal reclamo del jueves, como a priori se esperaba. Fue el mejor directo del primer día en Kobetamendi, aunque también hubo otros conciertos dignos de citar.

Lagartija Nick y Amatria en el Aspe Suena 2012

Estamos sumidos en pleno verano y seguramente todos habréis confeccionado vuestra ruta veraniega de festivales y conciertos. Al menos para los de la provincia de Alicante, aquí sumamos tres fechas interesantes en Aspe, que con motivo de sus fiestas se ha montado un festival nuevo con buenos nombres estatales y djs de la zona. Entre todos ellos, hay que destacar a los granadinos Lagartija Nick, el valenciano Amatria o los murcianos Perro. El Aspe Suena 2012 se llevará a cabolos días 3, 4 y 5 de agosto, viernes, sábado y domingo, respectivamente.

Japandroids - Celebration Rock, potencia lineal

Desde el pasado mayo ya podemos disfrutar todos de uno de esos discos que esperamos desde las cloacas, que no suele venir rodeado de un gran eco mediático pero que siempre es bien recibido: el tercer disco de los canadienses Japandroids. Decididos a quemar el mundo, vuelven con su actitud enérgica, rodeados de nitroglicerina y con ganas de hacernos sudar mientras escuchamos sus canciones. El mundo necesita más ruido, como el de su segundo disco, Celebration Rock.

Clams Casino - Instrumental Mixtape 2, demasié

La figura del productor siempre suele estar a la sombra, excepto para aquellos que ya se han labrado un reconocido prestigio y cada vez que un gurpo les encarga un disco, se convierten sistemáticamente en noticia. En el mundo del hip hop también ocurre algo parecido, aparte de los pilares del MC y el dj, también está el productor, que puede tener una importancia trascendental en la forma de desarrollar el proyecto y darle una cara distinta. De hecho, en los últimos tiempos estamos asistiendo a nuevas formas de hip hop, con producciones sensacionales. Detrás de una de ellas está Clams Casino, que con los toques electrónicos está a un nivel ahora mismo que muchos quisieran. Lo demostró el año pasado con su mixtape, lo mejor del año en electrónica para el abajo firmante; y lo vuelve a demostrar este año.

Más material explosivo de Monegros

Cada vez queda menos en la cuenta atrás de Monegros Desert Festival, de hecho, quedan 17 días desde hoy. Mientras vais contando los días que faltan, seguimos haciendo los deberes y hablando de los artistas que asistirán a la edición de 2012. Tras repasar a los cocos del cartel y a los artistas españoles que pisarán el festival, hoy nos centramos en esos artistas de prestigio que no son gigantes, pero que también merecen mucho respeto y una buena visita por su set.

Etienne de Crecy y PS I Love You cierran el BBK + horarios

El BBK Live ha cerrado hoy su cartel. Además, ya ha repartido los horarios, en los que es inevitable algún que otro solape puntiagudo. Pero ya se sabe, cosas de festivales grandes en los que hay varios escenarios y muchos artistas que ver. El caso es que han cerrado el cartel de la edición de 2012 PS I Love You y Etienne De Crecy. Un poquito de noise y buena electrónica francesa para despedir la noche. Dos nombres de clase media que suman valor añadido a un cartel que combina muchos nombres de calidad alta.

Orbital y Christian Smith al Electromar

Nuevas confirmaciones nos trajo el pasado viernes el Electromar Day, con un par de cabezas de cartel importantes y otros artistas interesantes para ver en el festival electrónico. En esta tanda se va divisando ya más o menos cómo queda el cartel, con una confección bastante equilibrada. Quizá el nombre que más destaca es el de Orbital, aunque tampoco hay que desmerecer al technero Christian Smith, que ha trabajado mano a mano con la vieja escuela de Detroit y con grandes artistas internacionales.

Los djs españoles que estarán en Monegros

A exactamente 20 días de que dé comienzo Monegros Desert Festival, seguimos con el especial de lo que no te puedes perder en esta edición, haciendo un análisis de lo más interesante. El otro día hablábamos de los diez cocos de cartel que puedes dejar escapar. Hoy le dedicamos ese espacio a los artistas patrios a los que debes apuntar en tu horario, algunos por clásicos y otros porque vienen pisando fuerte.

Putilatex se apuntan al Low Cost Festival

Continúan las confirmaciones festivaleras veraniegas, esta vez, ha sido una de improvisto que no estaba prevista en el guion. Se trata del Low Cost Festival, para el que queda menos de un mes. Esta vez, los elegidos es una de esas bandas patrias, soeces y simpáticas a la vez. Se trata de Putilatex, ese grupo electropop con letras delirantes y punkarras.

Kimbra, nueva confirmación del DCode Festival

El DCode sigue apuntalando su cartel para la cada vez más esperada nueva edición. Tras varios anuncios en sus redes sociales, en los que se daban pistas para que los asistenes supieran quién era la nueva incorporación, con millones de visitas en sus vídeos, ayer se supo la elegida: Kimbra.

10 djs para no perderse en Monegros

Falta menos de un mes para el primer gran festival electrónico del verano, que no puede ser otro que Monegros Desert Festival. Más de 60 artistas esperan en esta nueva edición en la que, como siempre, está repleta de artistas internacionales que son ya tradición en el festival, combinados con nuevos valores y personalidades del hip hop. Tras los dos galardones que recibió el año pasado como mejor festival del año, sólo queda esperar que Monegros 2012 vuelva a arrojar grandes resultados. Los artistas que van, y sobre todo los fieles a la filosofía del evento, se encargarán de conseguirlo. Hoy analizamos qué cabezas de cartel hay que apuntar en la lista de imprescindibles.

Petar Dundov - Ideas From The Pond, de paseo astral por el estanque

La selección española apeó el otro día a la croata. Y le costó, parece que en Croacia aún hay buen patrimonio futbolístico más allá de Suker. Pero no sólo de Suker y los partidos contra España vive Croacia, también posee a grandes productores electrónicos, y aquí es donde entra Petar Dundov, que ha sacado un nuevo larga duración: Ideas From The Pond. Tiene una dilatada trayectoria en el mundo de la electrónica y ha demostrado su versatilidad en ella, haciendo un techno ácido, oscuro e industrial en los noventas, y cambiando casi radicalmente en la pasada década. En este periodo empezó a hacer ambient, para acabar afincado en el techno, pero dejando aparte su raíz machacona, centrándose más en las aristas house o minimalistas. Vamos que desde techno duro, ambient, hasta su actual techno house, se ha hecho un buen nombre en el espectro internacional.

Beach House - Bloom, amor a primera escucha

Sin palabras me quedé cuando escuché el disco. Las primeras reacciones pueden ser las mejores o las peores, porque a veces te pilla con las defensas bajas y puede bajar tu nivel de raciocinio. Es lo que me pasó con el último de Beach House, que me pareció tan bueno cuando lo escuché que quedé maravillado. Aunque temía volver a ponerlo por segunda vez para llevarme esa sensación que a veces te pasa por la cabeza de haberte flipado por la sugestión de escuchar algo a lo que le tienes ganas. Pero afortunadamente, esa sensación se quedó aparcada; las sensaciones volvieron a ser excelentes. No destaco yo por ser el presidente del club de fans de Beach House, y aunque no sea uno de mis ojitos derechos, hay que reconocer que su pop tan frágil sabe tocarte la fibra sensible. No hay más que escuchar Bloom.

Crónica MIMAA 2012: gran electrodespedida

Después de días de talleres, charlas y experimentación sonora y audiovisual en la tercera edición del MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados), el sábado pasado llegó el colofón final: el festival de clausura. Para la cita, como ya avisamos, se reunieron artistas internacionales y nacionales, acordes con la filosofía de este evento; algunos djs al uso y otros productores con nuevas protestas que ofrecer. Pero siempre con algo en común, el gusto por la música electrónica. 12 horas de música ininterrumpida que conjugaron a artistas consolidados con dj's jóvenes que sorprendieron mucho. El mejor, seguramente Apparat. Y muy seguido de él, estuvo la sorprendente puesta en escena de José Rodríguez y su sofisticado directo. Nos MIMAAron bien.

Nudozurdo - Ultrapresión, un ep no destructivo

Un año después, y después de Tara, Motor, Hembra, los madrileños Nudozurdo vuelven a aparecer en escena, tras la enfermedad de uno de los integrantes que les obligó a cancelar la gira de 2011. Es cierto que no vienen como nos gustaría, con un disco, pero aún está reciente su lanzaminto de 2011. Así que esta vez vienen con el anunciado ep, Ultrapresión, de nuevo con Everlasting. Son cinco canciones que siguen en su línea oscura, siguiendo la línea de su último larga duración. Es cierto que se echa en falta ese puñal dramático que te rasga el estómago y esa inyección que te contamina el cerebro, pero mantienen un nivel aceptable.

El DCode cierra el cartel con Django Django

Dos han sido las confirmaciones para el Dcode madrileño, que tendrá lugar los días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Ayer fue a través de Siglo XXI de RNE 3 y el dúo noruego Kings Of Convenience. Hoy ha sido Django Django, que pasan que se suman ahora a los ya citados cocos del cartel: Sigur Ros, Killers, Justice o dEUS entre otros. Además, se han sumado artistas españoles como Niños Mutantes o Dorian y otros amigos del rock n roll como Capsula. Así que el cartel queda oficialmente cerrado.

Scuba y Juanjo Martín cierran el cartel de Creamfields

El Creamfields Andalucía ya ha cerrado el cartel de su próxima edición con cuatro nuevas confirmaciones: Aldo Ferrari, Barbarians, Scuba y Juanjo Martín. De esta forma, son más de 60 los artistas que actuarán este 10 y 11 de agosto en el circuito de Jerez. El cartel final ha quedado bastante equilibrado; si bien es cierto que no es tan espectacular como el del año pasado, la organización ha decidido para este año combinar grandes nombres con clases medias de alta calidad. Al fin y al cabo, esto último sube mucho el valor del festival. No hay que olvidar que como grandes nombres hay artistas como Carl Craig, James Holden, Orbital o Chemical Brothers. Nombres no tan influyentes pero igualmente buenos hay gente tan destacable como Yuksek, Flying Lotus, Modeselektor o Luke Abbott.

Tanda española para el BBK Live

El BBK Live anunció hace escasos días los artistas españoles que actuarán en la Carpa Vodafone del festival, una iniciativa que se llevó a cabo en las ediciones de 2010 y 2011 y que dio buen resultado. Ahora, la parte estatal del evento parece totalmente apuntalada con nombres potentes como Triángulo de Amor Bizarro, Bigott y otros nombrse con tirón que además vendrán con nuevo disco bajo el brazo, tales como La Habitación Roja o Supersubmarina. La carpa, aparte de los grupos estatales, también contará con grupos locales y dj's para amenizar las noches.

Liars - WIXIW, horizontes experimentales

No todos los grupos están capacitados para dar un vuelco en su arquitectura musical; hay que tener buenas dotes compositivas y tener las cosas bien claras, saber qué quieres. Los neoyorkinos Liars las tienen, al menos en WIXIW, su sexto disco. Después de divagar sin un rumbo claro por su rock violento y camaleónico, siguen su camino ecléctico, ahora renacido en una convergencia electrónica-psicodélica que ha dejado unas sensaciones excelentes. Si tenían algún detractor en su último disco, con este nuevo trabajo se reconcilian. WIXIW es puro arte, un álbum con un acabado excelente y con unas delicadezas exquisitas. Ni se han subido a la parra en exceso, ni es un larga duración que rebose pretenciosidad.

A Place To Bury Strangers - Worship, tened piedad de nosotros

El próximo 11 de junio verá la luz el tercer disco de uno de los abanderados del noise rock actual, y además uno de los grupos con nombre más molón de los últimos que se recuerdan. Los neoyorquinos A Place To Bury Strangers nos dieron un pequeño aviso con su ep, Onwards To The Wall, y ahora vienen con el larga duración, Worship. Han debutado con su nuevo sello, el independiente Dead Oceans, y desde luego no se puede decir que se note el cambio. Siguen el mismo camino ascendente, o al menos lo mantienen regular. El trío sigue apostando por las distorsiones, un sonido atronador y una voz que susurra y flota. Lo que todos esperábamos. A Place To Bury Strangers parece confirmado como uno de esos grupos que no decepciona, y tardará bastante en hacerlo; cuidan bastante sus ideas y aunque no se arriesgan en nuevas propuestas, siguen resquebrajando nuestros oídos como lo hacían en su debut.

Apparat y John Talabot aterrizan en el MIMAA 2012

Esta primera quincena de junio vuelve a la provincia de Alicante el MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados), una ocasión única en la zona apra estar a la última en electrónica y artes avanzadas. Esta edición será la tercera y como siempre, contará con la presencia de artistas de primer nivel y actividades para todos aquellos que están interesados en la vanguardia audiovisual y en otro tipo de arte y cultura. A partir del día siete de este mes, Alicante albergará proyecciones cinematográficas, documentales artísticos e incluso rutas gastronómicas. Pero como todos los años, el plato fuerte será el festival de clausura, que contará con nombres de primer nivel como Apparat, John Talabot o Sutja Gutiérrez.

Electromar Day, la rana se vuelve austera

Tras los buenos resultados cosechados el año pasado, al traer a artistas de primer nivel como Moby, Marco Carola, Umek o 2 Many Dj's, este año hay muchos ojos puestos en el Electromar. De momento hay tres cambios significativos. El primero, que ahora pasa a ser un día, llamándose Electromar Day; el segundo, que ahora es en Torrevieja; y el tercero, y más importante -al menos para el bolsillo-, es que te puede costar un euro! Se venderán las entradas en modo subasta, aumentando el precio, sin duda una buena medida conforme a esto de la crisis. Ya veremos cómo queda después, pero desde luego, a un precio de salida de 1€, no está mal, ¿no? Hagamos ahora un repaso a los artistas confirmados hasta el momento:

Luke Abbott - Modern Driveway, buen preludio que deja con más ganas de Abbot

Ha vuelto al ruedo uno de los hijos pródigos de Output Recordings, el inglés Luke Abbott, que fue sabiamente amparado por la familia de Border Community. Tras su genial álbum de debut, Holkham Drones, el de Norfolk vuelve al ataque con Modern Driveway, un ep de cinco temas en el que demuestra por qué fue acogido por este sello y por qué es un nombre muy respetado en el mundillo electrónico. Ha continuado practicando su fórmula con producciones hipnóticas, texturas suaves y frescas.

Ramona Falls - Prophet, elegancia y más electricidad

A la mierda las expectativas, no sirven para nada. Si se cumplen para bien, sin sorpresas para ti; si son peor de lo que te esperabas, te entra el bajón aunque te dices a ti mismo "lo sabía". Luego están las expectativas en las entra dentro de tus planes que un artista continúe por el camino de su último disco, pero entonces vas y te encuentras con que ha hecho otar cosa diferente: ale, a la mierda las expectativas. Has estado con una idea preconcebida dentro de la melonera, que no ha servido para nada, porque has subestimado a la capacidad productiva del citado artista. Algo así es lo que ha pasado con el nuevo disco de Ramona Falls, que tras ese debut que parecía grabado en medio de la naturaleza, se ha olvidado de su parte más delicada para echarle más fuerza al asunto. Ha optado por un poprock independiente de salón; elegante y aplicando el músculo cuando es necesario.

Pontiak - Echo Ono, cuando el rock vuelve

No es la marca del coche, pero su sonido suena tan ofensivo como la imagen del automóvil. Hablamos de Pontiak, una de las joyas de Thrill Jockey, uno de esos grupos que no tienen mucho eco por las altas esferas, pero que vuelven locos una vez te los presentan. Pontiak es un grupo de rock psicodélico formado por los tres hermanos Carney, amigos de las décadas de gloria para el género: los 60 y los 70. No obstante, tampoco le hacen ascos a otros grupos actuales que son similares a ellos. Este 2012 han vuelto al ruedo con Echo Ono, puro fuego; un trabajo con gusto por lo clásico, elegante y furioso a la vez. Uno de esos discos de rock mayúsculo que esperas encontrarte anualmente.

Simian Mobile Disco - Unpatterns, prohibido acomodarse

Uno de los regresos que nos tenía pendientes en materia electrónica este año. Y es que los ingleses Simian Mobile Disco se han ganado a pulso un puesto en las altas esferas del género, basta con ver la progresión que han tenido en su discografía. Y aquí podemos meter en el saco también a su anterior proyecto, Simian.
Unpatterns es un álbum muy regular, quizá el que más de sus tres discos; no tiene ningún gran hit como los tenía a borbotones el Attack Decay Sustain Release, y se ha alejado de la rama indie de Temporary Pleasures. El resultado, siguen apostando por el techno en diversas de sus vertientes, mucho groove y temas pegadizos. Eso sí, han hecho lo que han querido, como ya lo dice el título del álbum: sin patrón. Lo cual es una buena señal.

Best Coast - The Only Place, delicioso empalague

Llega el verano y es hora de que vayan saliendo esos discos soleados, repletos de vitalidad, colores, optimismo y energía. Bethany Cosentino ha esperado a las fechas adecuadas (al menos para los que vivimos en el Mediterráneo) y el pasado 15 de mayo trajo al mundo oficialmente su segundo álbum, The Only Place. Tras el gran debut que supuso Crazy For You, las expectativas eran altas para ver si Cosentino volvía a tocarnos la patata con su melancólica voz y su convergencia entre pop surfero y garage cargado de emociones. Porque Cosentino te quiere en las canciones, pero también es capaz de mandarte a la mierda con algunos sonoros acordes. Como a Nathan Williams.

Silversun Pickups - Neck Of The Woods, tengo un deja vu

A falta de grupos clásicos, siempre tendemos a etiquetar a grupos jóvenes como los nuevos  "X". Últimamente se ha hablado bastante de Teargarden by Kaleydiscope de Billy Corgan y sus nuevos Pumpkins, que además tocan mañana en Madrid. Entre tanto, en los últimos tiempos han surgido bandas noveles que rápidamense se han ganado la etiqueta de herederos de las calabazas aplastadas de Corgan. Uno de ellos, los californianos Silversun Pickups, han lanzado su tercer álbum, Neck Of The Woods. Gracias a la prensa el tercer disco se ha convertido en algo casi crónico, con una especie de fobia más por parte de los oyentes que de los grupos, de ver si en la tercera edición una banda se consagra, cae en el olvido, o simplemente demuestra que son lo más.
Si extrapolamos este tópico a Silversun Pickups, no se puede decir que se hayan consagrado -aunque ya tenían un cierto prestigio merecido-, porque han bajado la guardia. Es un poco decepcionante.

Niños Mutantes @Club Camelot, la veteranía es un grado

Queda oficialmente inaugurada la nueva temporada de Camelot Santa Pola, que el abrió sus puertas el pasado 19 de mayo. Para tal motivo, se trajeron a unos invitados de nombre, a los Niños Mutantes, uno de los grupos abanderados del poprock independiente en nuestro país. Los granadinos dieron un buen concierto en el que repasaron gran parte de su último trabajo, y también a canciones de otros discos que cada vez cogen más polvo en sus setlist. A pesar de que no suelen los singles de estos álbumes, fue un detalle que llegaran a su primer disco y tocaran también los dos siguientes. Desde luego, mejor impresiones que cuando vinieron a Elche el año pasado. Hubo buena afluencia de público y expectación para ver sobre el escenario a los mutantes, que fueron recibidos entre sonoros aplausos.

Garbage - Not Your Kind Of People, esta 'basura' no apesta

Ha sido uno de los regresos en los que más esperanzas teníamos puestas. Tras Bleed Like Me, Garbage han vuelto al ruedo para demostrar que siguen ahí. Eso es, que siguen ahí. He de reconocer que al principio me sentía un poco decepcionado, pero poco a poco le fui cogiendo el gustillo a Shirley Manson y sus camaradas. Not Your Kind Of People no es para ponerse la corbata en la cabeza, porque es inevitable que te entre la morriña de los clásicos grises y melancólicos, pero sí que es un buen trabajo. Destaca la energía y el esmero con el que intentan demostrar que no han perdido fuelle. Lo consiguen. Y que nadie intente comparar esto con sus grandes clásicos, este no es un disco para puretas; sino para fans de toda la vida. Porque Garbage ha vuelto de una pieza.

Aniversario 15M: 15 canciones

'No somos mercancía en manos de políticos y banqueros', la consigna bajo la cual hace justamente hoy un año salimos muchos a las plazas de nuestras ciudades, con la energía y la ilusión de reivindicar algo que creemos nos pertenece. Muchas cosas han pasado desde entonces, se han parado desahucios, ha habido detenidos, se ha plantado un gérmen de indignación fuera de nuestras fronteras y España se ha vuelto azul; pero lo más importante es que se han levantado conciencias. Este último es el fin más importante que tenía el movimiento, ante una sociedad dormida y acostumbrada a tragar y asimilar. Actualmente parece que ha perdido algo de fuelle, y aquí podemos intentar diseccionar las razones: si es porque no se radicaliza, porque aunque verdadero, tiene un mensaje inofensivo e inocente -o ambiguo-, o porque debe definirse políticamente. En cualquier caso, sigue teniendo presencia en la calle, y es importante que siga haciendo presión y mostrando el descontento general. Las últimas portadas muestran que se está está haciendo bien.

Para que el movimiento no muera y vuelva a canalizar energía masiva, deberá definirse mejor. Y si es con música mejor. Hoy le ponemos banda sonora al 15M con 15 canciones reinvicativas, ordenadas cronológicamente y temáticas. Ahí van:

Crónica SOS 4.8 2012, Sábado: Murcia feat Satán

Llegó la jornada de sábado y con ella un buen puñado de artistas que ver, solapes que sufrir y electrónica que bailar. Había que corregir lo poco visto el viernes. Así que disfrutamos lo máiximo posible. De lo más destacable de la noche, desde luego los grandes como Mogwai y Flaming Lips, nuevos valores como Yuck y alguna que otra sesión de esas matadoras, la final sobre todo.

Crónica SOS 4.8 2012, Viernes: Common Murcianos

Odio llegar tarde; llegar tarde a un festival al que le tienes ganas es una mala experiencia por la que nadie debería pasar, ni siquiera el peor de vuestros enemigos. Sabía que seguramente no llegaría al solape de Nacho Vegas y The Magnetic Fields, aunque era algo que se podía soportar. Y además tampoco llegamos a The Kills, que no entraba en los planes y de los cuales tuve que escuchar el desde el coche.
Pero la vida sigue, y el SOS también continuó, y lo hizo con Pulp, donde sí llegamos. Y también a la noche electrónica que siempre nos ofrece el festival murciano.

Etienne de Crecy y Fanfarlo al Low Cost

Continúan las confirmaciones de festivales y hoy ha tocado el turno a uno de los veraniegos, al Low Cost Festival de Benidorm. Tras confirmar a finales del mes pasado a los noruegos Kakkmaddafakka, hoy ha sido el turno para Fanfarlo y Etienne de Crecy, indie y electrónica respectivamente.

Lower Dens - Nootropics, odisea en el espacio

Lower Dens siguen fuera de órbita terrestre, atrapados en un sendero cósmico que les impide bajar a la Tierra a desarrollar un sonido más terrícola. Pero hasta que consigan bajar, la verdad es que les va bastante bien. La chavalada de Baltimore está en un buen momento compositivo, en el que va cada vez a más. O eso es lo que dan a entender sus dos discos. Su debut, Twin Hand Moment, estuvo marcado por una buena simbiosis entre post punk y shoegaze, con una calmada línea rítmica que los expulsaba a la atmósfera. Sonaban como la antítesis de A Place To Bury Strangers. Con Nootropics se han quedado atrapados en las presiones atmosféricas y se han fundido con el espacio.

Blood Red Shoes - In Time To Voices, lo de siempre y algún avance

Ateniéndonos a los tópicos, el tercer disco de una banda suele ser el de la consagración o el del pufo. O Dios sabe qué. También es cierto que será dependiendo de la trascendencia del grupo y su impacto en el debut cuando se abrirá este pequeño debate. En cualqueir caso, dejando los tópicos hay terceros discos que simplemente representan un disco más, una línea lógica a seguir. Este es el caso de In Time To Voices, el nuevo álbum del dúo inglés Blood Red Shoes. A grandes rasgos el principal cambio respecto a Box Of Secrets y Fire Like This es que se abusa menos del golpe rabioso y directo; ahora son más disimulados a la hora de dar coletazos, aunque los patrones son básicamente los mismos.

Clark - Iradelphic, la IDM sigue viva

Hace unos días hablábamos del nuevo disco de Orbital, que aunque son uno de esos pilares de la IDM, ya no lo practican tanto y este año han decidido tirar por otros estilos. En cambio, y a pesar de que es un género que ya no tira tanto como hace 15 años, aún hay artistas que viven de él. Este año ha sacado su sexto disco uno de ellos, el inglés Chris Clark, que artísticamente se hace llamar Clark. Disco a disco evoluciona y se va probando para ver hasta dónde puede llegar. Los resultados son bastante altos; manteniendo como constante la IDM, experimenta sin tapujos con sonidos a veces realmente hardcoretas, y otras veces son latigazos suaves y muy ambientales. Su nuevo trabajo, Iradelphic, muestra de nuevo el afán de superación que el inglés tiene como religión.

Actress - R.I.P, un retorno glorioso

Puede que si decimos Darren Cunningham a muchos suene a chino, igual que su música. Si quizá decimos Actress muchos ya respondan. En cambio, si ni siquiera por esas recibimos respuesta y somos amigos de la electrónica, la innovación y las posibilidades inabarcables que esta ofrece, tenemos un problema. 
Actress ya lleva tres álbumes en cinco años, suficiente tiempo y material como para que haya dado mucho que hablar. Y más que lo hará. A pesar de que el británico y capo de Werk Discs aún no es un nombre mundialmente conocido, lleva removiendo las tierras electrónicas y sus patrones desde su debut. Con su tercer largo, R.I.P, se ha sacado de la chistera una verdadera joya contemporánea. La música sigue avanzando gracias a artistas como él.

Popof y Pional encabezan el nuevo avance del Creamfields

Ayer volvió a confirmar nuevos artistas el Creamfields vía twitter. Aunque bien es cierto que no son tan vistosos como la memorable segunda tanda, sí que hay algunos nombres fuertes y también encontramos producto de la tierra. Es importante que se equilibre a los grandes cocos junto con los nuevos valores que vamos teniendo el orgullo de disfrutar en nuestro país. Además, ya se han esbozado de momento los días que actuarán los artistas confirmados hasta la fecha, avance interesante para los indecisos.

DCode Festival, un avance de ensueño

Poco se sabía del novicio DCode Festival, que tuvo su primera edición el año pasado. Lo único que sabíamos hasta hoy era que se celebraba los días 14 y 15 de septiembre. Después de los avisos que daban en su twitter, era de esperar que hoy anunciaran algo grande. Y entre RNE 3 y su rueda de prensa, así ha sido. El resultado, nombres tan potentes como Sigur Ros y The Killers (los dos en exclusiva), Justice o dEUS. Y además, también en el plano nacional hay nombres muy interesantes, como Triángulo de Amor Bizarro y Lüger.
Tras los artistas que fueron en la pasada edición, se esperaba que este año mejorara, pero no tan de golpe. Así que parece que Madrid vuelve a tener un festival digno de una capital.

Keane, The View y James Murphy al BBK

Tras varias semanas sin saber nada del BBK Live y después del pelotazo de Garbage, el festival vasco ha vuelto a las andadas con nombrse más modestos eso sí, pero con confirmaciones muy interesantes. Cada vez queda menos por avanzar en el cartel y aún queda en el aire la incógnita de si caerá otro coco de cartel de los grandes. Mientras reina la tensión entre todos vosotros, de momento se han confirmado Keane, The View, James Murphy y cinco artistas más.

El Arenal Sound va tomando forma

Más nombres que añadir para el joven Arenal Sound, que tras el éxito del año pasado, vuelve a reunir a muchos grupos para tener variedad a lo largo de los cuatro días, y contando con nuevos cabezas de cartel. Cerca de la treintena de nuevas confirmaciones han hecho que el cartel esté casi cerrado. De entre los nombres nuevos, a nivel internacional hay que destacar a tres: The Ting Tings, Clap Your Hands Say Yeah y Los Campesinos! Entre los grupos españoles, podemos destacar a Napoleón Solo, Layabouts o Stay.

Jason Urick - I Love You, drones sobrenaturales

No todo en esta vida son guitarrazos, riffs y solos. Y solos también necesitamos estar a veces; acompañados de música que nos ayude a viajar, eso sí. Además, lo suyo es que esos viajes no se queden sólo en parajes naturales, sino que vayan al exterior del planeta, que sean viajes cósmicos. Así que desde este plano parece que hay pocas agencias de viajes que nos ayuden en estos traslados, pero las hay. Como es el caso de Jason Urick, ese tipo que se dedica a producir música a que conjuga drones, patrones progresivos, bucles sonoros y demás artimañas experimentales. Toda una invitación a viajar astralmente. Además el perfil y su música -llamémosle como mínimo rara y como máximo inquietante- coinciden con la idiosincrasia de Baltimore, Maryland. Como pasaba con la verdad en Expediente X, la música de Urick te lleva 'ahí fuera'.

Jack White - Blunderbuss, dónde está Meg?

Uno, dos, tres y hasta en cuatro proyectos ha estado embarcado el culo de mal asiento Jack White, aquel tipo culpable de que unos cuantos canten en todo festival y concierto el "looooolololololooooolo". Sí, el tito Jack. El bueno de Jack. Tras estar en Raconteurs, Dead Weather, Rome y por supuesto con los White Stripes, ahora ha debutado en solitario con un álbum, ya que es cierto que ya había hecho sus pinitos en solitario con bandas sonoras y alguna que otra colaboración. Si era necesario dar de baja el combo musical formado junto con Meg White, pues bueno, que cada uno lo decida escuchando este Blunderbuss. Lo que está claro que mucho material de este disco bien podría haber estado en alguno de los Stripes. Tendrá el visto bueno de los fans.

Black Mountain - Year Zero, la tempestad de una BSROCK

A principios de abril han vuelto a hacer de las suyas uno de esos grupos que empiezan por Black. Últimamente parece que todo lo que empieza por Black es bueno. Y en efecto, Black Mountain no son menos. Han vuelto a producir dosis de rock en cantidades salvajes y con riffs a bocajarro en su cuarto disco, eso sí, en formato BSO. Lo han hecho para la película Year Zero, de Globe, 0000, una peli de surferos. No sé cuántos de vosotros sois aficionados a las pelis de surf, pero con esta pedazo de BSO dan ganas de ir corriendo a verla. Aunque ciertamente hay algo de trampa, porque se nutren de temas de anteriores discos. Aunque eso sí, la recopilación queda dispuesta para soltarla en el oleaje y crear un tsunami. En cualquier caso, este cuarto trabajo de los canadienses, continúa confirmando que es una de las mejores bandas de rock n roll de la actualidad.

Neuman @Club Camelot, el germen post rock invade Camelot

Anoche aterrizaban en Camelot uno de los grupos nuevos españoles que se están escuchando cada vez más por los circuitos independientes; otra buena banda más de la prolífica música murciana. Hablamos de Neuman, que tras sacar su segundo disco este año, The Family Plot, han sido alabados por Radio 3 y están en un momento en el que sólo hay lugar para subir escalones. Con su propuesta de rock independiente aderezado de patrones post rock, fueron de menos a más en un concierto en el que hubo momentos para la calma, la tempestad y el humor. Antes de que salieran al escenario los murcianos, estuvieron amenizando el ambiente Palace con su electropop bailable y sus atmósferas ambientales.

Amatria - Hoy Van A Salirte Las Alas, indiepop electrónico del bueno

Hablar de electro pop o de indie electrónico es hablar de uno de esos géneros trillados hasta la saciedad, con fórmulas repetitivas y fáciles que a pesar de que las pueda llevar a cabo, pueden significar éxito seguro. En cambio, los propios patrones de este género, al estar sustentados en gran parte por teclados, pueden ser modificados y reinventados. Algo así es lo que ha conseguido el ciudadrealeño y afincado en Valencia, Joni Antequera, más conocido por todos como Amatria. Tras varios proyectos en los que se había centrado años antes, decide apostar por Amatria. Y el resultado, Hoy Van A Salirte Las Alas, un disco de electro pop indie realmente bueno.

Rhyton - Rhyton, psicoimprovisar mola

Viernes por la tarde en algún piso, hora de la siesta (en España):
- Oye, me aburro, ¿qué hacemos?
- No sé... ¿tocamos un poco?
- Eh...Vale

Y de esta forma tan absurda es como uno se puede cascar un disco cojonudo en apenas tres días. Supongamos que la iniciativa para empezar a grabar el álbum no ha sido tan disparatada, en España a nadie se le ocurriría grabar en un estudio el fin de semana. Pero claro, no nos encontramos en España. Más bien en Brooklyn, donde Dave Shuford, Jimy SeiTang y Spencer Herbst, amparados bajo el nombre de Rhyton, han producido un gran disco psicodélico en sólo tres días. Y a base de improvisación. Y no, no estamos en los 60 pero suenan como si se hubieran dado un paseo psicotrómico, vosotros ya me entendéis.

Royal Baths - Better Luck Next Life, experimentación, garage y blues rock

A menudo echamos de menos o solemos hacer referencia a la música de décadas anteriores, con proclamas negativas y melancólicas de que lo que se hacía antes era mejor. Salvando estas apreciaciones, es cierto que ya no se hace ruido como antes, los tiempos han cambiado. Pero eso no es óbice para seguir disfrutando de grupos actuales o nuevos que nos traen un pequeño renacimiento de aquellos tiempos. Y es aquí donde entra en escena el segundo disco de Royal Baths, unos tipos de San Francisco que discurren entre un garage ofensivo, blues rock árido y varios momentos experimentales que recuerdan a la mismísima Velvet Underground.

PacificUV - Weekends, vocoders volátiles

Llega la primavera, el sol y el buen tiempo en general. La mejor forma de disfrutarlo es acompañarlo de buena electrónica, en este caso, abogando por sintetizadores, vocoders e intensidad moderada, llegando a paisajes intangibles. Por eso es momento de hablar de Weekeends, el tercer álbum de PacificUV, en el que han dado un giro mucho más electrónico que sus dos anteriores trabajos, en los que apostaban por mayor convergencia entre diferentes géneros. Han hecho un intento por reciclar parte de su sonido y han obtenido un buen resultado.

The Big Sleep - Nature Experiments, a guitarrazo limpio

Una chica de aspecto indio que canta. Y un tipo que le acompaña con efusividad en la parte vocal. En lo referente a la música, rock independiente de patrón claro, con latigazos de guitarras pesadas y estribillos pegadizos. Por supuesto, con un teclado que suma valor añadido a la sección rítmico. Así es como trabajan los estadounidenses The Big Sleep y eso es lo que han hecho en su tercer disco, Nature Experiments. No es que sea nada nuevo, pero es el típico grupo que suena bien, con canciones aunque prototípicas, efectistas, con tres o cuatro pepinazos de los que gusta escuchar.

Orbital - Wonky, cal y arena

Hablar de Orbital es hablar de uno de los dúos electrónicos de mayor vanguardia de los 90, clásicos hasta la fecha. A pesar de que han lanzado varios ep's y de vez en cuando salen de gira por festivales, los hermanos Hartnoll al fin se han atrevido a romper el silencio de ocho años desde su anterior larga duración, Blue Album (2004). Es cierto que a veces los artistas necesitan tiempo para replantearse hacia dónde quieren ir y más vale esperar y trabajar seriamente que no sacar un disco por sacarlo, pero han tardado casi toda una vida, sobre todo para los acérrimos. No obstante, Orbital, manteniendo su patrón IDM y acid-house, siempre suelen avanzar en su música para mostrar un producto vanguardístico o al menos contemporáneo. Y eso han hecho con Wonky (o lo han intentado).

The Wedding Present - Valentina, a bocajarro

Tenía pensado hablar de otros discos, porque tengo varios proyectos de los que me gustaría hablar, pero he cometido el 'error' de escuchar lo nuevo del incombustible David Gedge y ahora tengo que dejar de segundo plato a los que tenía planificado poner en liza. El nuevo disco de The Wedding Present, Valentina, es una soberbia dosis de romántica potencia inglesa, regresando con más músculo de lo habitual pero sin renunciar a la esencia que ha configurado a los ingleses como uno de los grupos referencia en el poprock de las islas y quienes cubrieron el hueco que dejaron los Smiths. En fin, que con este octavo disco van a dar mucho que hablar este año.

Big Deal - Lights Out, domingo de recuerdos

Es uno de esos discos que escuchar en domingo. O en un atardecer. Es lento, eléctrico, íntimo y bonito a la vez. También para escuchar sólo. El debut de Big Deal es una honesta fórmula minimalista que a pesar de ser la misma durante todo el disco, engancha. Será precisamente precisamente por eso, porque no es un disco pretencioso, es un oasis en medio de un mundo que se va a la mierda.
El dúo formado por Alice Costelloe y Kacey Underwood logra que te reconcilies con el mundo, aunque sea sólo durante el momento en que escuchas su debut: Lights Out.

Gonjasufi - MU.ZZ.LE, más electrónica y rap, por favor

Los experimentales, los del witch-house, los del dubstep ofensivo... la electrónica crece a ritmos agigantados día a día. Sigue evolucionando y continúan reluciendo nuevas apuestas y nuevas rupturas con los sonidos. En los últimos años, aunque ya lo había hecho Dj Shadow hace tiempo, está renaciendo ahora esa faceta del productor electrónico que viene del mundo del hip hop. Uno de esos casos es el de Gonjasufi, que ha vuelto al ruedo con MU.ZZ.LE, otra producción con toques brillantes de downtempo, rap y huellas digitales.

Standstill+Mute @Club Camelot, derrochando energía

Anoche Camelot volvió a vivir una gran velada musical. La última fue con Ivan Ferreiro. Pero a diferencia de esta, la de ayer fue mucho más movida, calada de energía y con un público dispuesto a disfrutar desde el minuto 1. Incluso algunos ya disfrutaban con Mute, los teloneros de Aspe, que practicaban un poprock decente y a veces cercano a la música de Standstill, con arrebatos eléctricos después de una calma acústica. Después de calentar los motores y con las pruebas sonoras de los pipas, Enric Montefusco y los suyos subieron al escenario entre sonoros aplausos.

Mute

Aunque siguieron presentando su último trabajo, Adelante Bonaparte, también hicieron mención a su parte más salvaje de algunos discos anteriores, que para mi gusto, es cuando más ofrecen. No obstante, es cierto que este Adelante Bonaparte gana más en directo que en estudio; suena más potente, a pesar de ser un disco más inofensivo. Así que, en líneas generales, un buen concierto en el que se desfondaron y mostraron la energía que pueden imprimir a sus canciones. Y el público, que a piori ya estaba receptivo, respondió.

Avanzadilla de lujo para Creamfields 2012

Hace unos días el Creamfields Andalucía anunciaba su primer avance del cartel, con buenos nombres como Miss Kittin, Dj Hell, Fritz Kalkbrenner o un dj set entre Caribou y Four Tet. Pero ciertamente también era una tanda agria porque había artistas que poco o nada tienen que ver con la filosofía del festival: véase Fangoria y Nancys Rubias. También Zombie Kids para los de oído más fino y exigente.
Pero como era presumible, la siguiente tanda sí que desvelaría cocos de los que hacen a uno viajar hasta Xerez. Hoy se han anunciado 22 nuevos nombres. Y por supuesto, un avance de primerísima línea, con variedad y calidad.

Después del monegrazo con Guetta, de nuevo el francés en el FIB, Lana del Rey en el Sonar y algún que otro  desaguisado carente de lógica (bueno sí, la del dinero), pintaba gris la cosa con la primera tanda del Creamfields. Aunque la gente del Creamfields sabe que el festival andaluz pocas veces decepciona. De hecho, con la nueva ristra de artistas han hecho olvidar rápidamente el primer avance, que no obstante tenía buenos nombres. Ahora confiemos en el buen hacer de la organización para que no nos den más sustos y sigan apostando por su público, que es fiel. Traer a ese otro tipo de artistas atraería a otro tipo de público y por ende, cambiaría el aura y la fisonomía del festival; sigamos apostando por electrónica de calidad.

Placebo al Low Cost y Felix Da Housecat al Arenal Sound

De nuevo vienen las noticias festivaleras para los eventos que tendrán lugar en verano, ya que los de mayo están ya configurados. Ahora es cuando va tomando forma el plannin de muchos para ver dónde se dejan los cuartos en la temporada estival. Dos han sido esta mañana los que han sacado a relucir sus nuevos nombres. Artistas potentes, todo hay que decirlo, y además con sendos precios realmente razonables en su relación calidad-precio. Hablamos del Low Cost, que ha apuntado dos nombres muy decentes y un gran cabeza de cartel, y del Arenal Sound, que ha apostado por un buen line-up electrónico con un nombre infalible.

Ernest Gonzales - Natural Traits, directo al interior

Es más conocido, o al menos más reconocible, cuando lleva puesta la máscara. Es decir, cuando se escuda en Mexican With Guns. Pero cuando se quita ese rostro artificial, el tejano Ernest Gonzales puede ofrecer electrónica más cuidada y colorida. En el que es su tercer trabajo con este proyecto, Natural Traits es un álbum para degustar poco a poco y tranquilamente, saboreando sus matices de 8 bits y sus ritmos melódicos.

Los Evangelistas - Homenaje a Enrique Morente, estremecedor

Aunque no lo parezca, históricamente en España siempre se ha estado a la altura de la música extranjera en sus diferentes etapas. Es verdad que quizá no ha llegado a las altas cotas que otros países pero siempre ha estado ahí. Donde no tiene rival y -como es lógico- es pionera, es en esa sinergia que se crea entre el flamenco y rock. Afortunadamente, no se acabó con Triana. No hace falta mencionar las experimentaciones entre el maestro Enrique Morente y Sonic Youth. Y mucho menos, las grandes colaboraciones con sus paisanos Lagartija Nick o Planetas. En este 2012, y siguiendo la estela del Ronco de Albaicín, Antonio Arias, Erik Jiménez, J y Florent Muñoz se han juntado bajo el paraguas de Los Evangelistas para rendirle un estremecedor tributo.

Pegasvs, el krautvuelo

Asistimos a un renacer de la música alternativa española, donde aparte de los de siempre, está empezando a hacerse hueco una nueva generación con ganas de moldear los patrones independientes de diferente forma y crear nuevas sinergias. Aunque en realidad Pegasvs no son nuevos pues vienen de Thelematicos, después de varios adelantos por fin ha sido este año cuando han debutado en largo. Su álbum, de homónimo título que el dúo, es un monumento al krautrock y a ese sonido experimental de sintetizador de grupos como Can, Neu! o Suicide. Para englobarlos de alguna forma en el espectro estatal, suena como si El Columpio Asesino o Triángulo de Amor Bizarro apostaran toda su importancia por los sintes.

Sergio y Luciana han dejado muy buenas sensaciones entre todos con este vertiginoso disco, que a pesar de asentarse sobre un estilo en auge hace décadas, suena realmente futurista. La pareja barcelonesa ya describe propiamente su sonido, o da pistas de él, con su nombre artístico. Pegasvs tiene un sonido enérgico, potente, te eleva con su teclado. Además, sus mismas canciones ya te transportan a una realidad experimental en la que sólo queda lo etéreo y la voz de Luciana flotando sobre la atmósfera.

Niños Mutantes - Náufragos, el barco sigue a flote

Más decanos del pop independiente español han vuelto a sacar disco este año. Esta vez hablamos de uno de los que vienen de la tierra prometida, Granada: Niños Mutantes. Su nuevo hijo se llama Náufragos, octavo álbum de la formación (si contamos su disco de versiones). Cualquier acérrimo de los granadinos conoce la progresión que ha tenido la banda a lo largo de su trayectoria. De unos inicios más viscerales y una fórmula más facilona han ido evolucionando hasta encontrar el sonido con el que más cómodos se sienten. Se han hecho fuertes en un poprock maduro y colorido, con algunas raíces que evocan a sus inicios, parece que llegando a su tope creativo.

Terry Malts - Killing Time, aquí huele a Ramones

Desde ya uno de los debuts más a tener en cuenta en este 2012, otra perla de Slumberland Records (The Peing Of Being Pure At Heart, Veronica Falls, Sic Alps). Se trata de Killing Time, el debut en largo de los californianos Terry Malts, que se han sacado de la chistera un disco garagero y punk, con maneras muy ramonianas. Incluso en la forma de cantar, el vocalista Phil Benson es casi igual a Joey Ramone.

Pyrolator - Neuland, el techno calmado también funciona

Treinta años lleva el teutón Kurt Dahlke dando guerra en música electrónica, estando en formaciones pioneras en el synth pop como Der Plan, D.A.F. o Fehlbarben. Además, también es miembro fundador del sello independiente alemán Ata Atak, que aparte de trabajar con electrónica, también apuesta por el post punk.
Un currículum envidiable el de Kurt Dahlke, que tras un parón de 23 años con el pseudónimo de Pyrolator, vuelve a la carga en largo con Neuland, un disco donde hace uso de sus artefactos para crear un techno que puede recordar a Detroit, pero mantiene la raíz y la técnica alemana.

Xiu Xiu - Always, la dosis que pedíamos

Ayer se publicó oficialmente Always, el octavo disco de los californianos Xiu Xiu, uno de los grupos más singulares de la última década y desde luego un oasis dentro del paraje musical actual. Sus nuevos discos  siempre son dignos de espera para posterior estudio y degustación. La razón, que lejos de enclaustrarse en unos patrones básicos, siguen con su pop vanguardista disco a disco, creando sinergias entre electrónica, guitarras y elementos folk, y no necesariamente utilizando estribillos. Los de Jamie Stewart siempre se han caracterizado por romper moldes y hacer lo que les da la gana.

La Habitación Roja - Fue Eléctrico, trofeo a la regularidad

Más de 15 años llevan en activo los valencianos La Habitación Roja. Desde entonces, han sacado siempre discos como mínimo decentes, algunos realmente buenos y un puñado de grandes singles. Hace unos días han lanzado al mercado Fue Eléctrico, su octavo álbum, marcado por la melancolía, los recuerdos y buenas canciones de poprock independiente, que no adolecen ni de buenos riffs ni de estribillos pegadizos, como siempre. Habrá grupos más preferibles que otros, pero lo que no se puede achacar a La Habitación Roja es su gusto por el buen poprock. Pegadizo, elegante y con letras de la vida cotidiana que hacen reflexionar.

The Cranberries - Roses, ni fu ni fa (que no es poco)

No se puede decir que fuera uno de los regresos más esperados. Al menos sí lo era por la curiosidad de ver por dónde saldrían. Afortunadamente para nuestras expectativas, The Cranberries no han hecho tampoco nada horrendo para que nos sintiéramos decepcionados, pues tampoco esperábamos que vinieran con un No Need To Argue a estas alturas. Volver a la actividad después de 11 años debe ser complicado y ahora parece que ellos no han querido complicarse la vida a la hora de su nuevio disco Roses. Parece que Dolores O'Riordan no tuvo lo que buscaba con su carrera en solitario (musicalmente y más probablemente, económicamente).

La nueva tanda del PS 12

Aunque la organización no da por cerrada el cartel del Primavera Sound 2012, se podría decir que sí lo está, al menos a grandes rasgos. Quizá quede algún fleco por atar a última hora. Los grandes nombres a destacar de esta tanda son:

Leila - U&I, multicaos sonoro

Primero fue una de las promesas de Rephlex Records y la ahijada del sonido de Richard D. James, dueño del sello. Mamó de su sonido, dándole su toque de disfonía y misticidad, aplicando a su manera la religión Aphex Twin, apostando por algún sonido más melódico. Después de pasar por XL Recordings se pasó a Warp Records, donde Leila se ha asentado y ha producido su cuarto disco, U&I.

Dirty Three - Toward The Low Sun, calmado regreso

Seguramente no será uno de los grandes discos esperados del año, pero sí uno de esos que disfrutar en el silencio y la tranquilidad. Hablamos del nuevo disco del trío de Melbourne Dirty Three, en el que Warren Ellis y los suyos vuelven otra vez a estar en órbita musical desde el año 2007. Con lo fuerte que está pegando el post rock últimamente, quizá así se aprecie más el trabajo que estos gregarios llevan años luciendo.

Sleigh Bells - Reign Of Terror, machacón pero predecible

Hace justo una semana que salió a la venta un segundo disco, de esos de los que uno tiene ganas de escuchar porque tiene pinta de que cuando lo abras va a explotar. Se trata de Reign Of Terror, el segundo álbum del trío neoyorkino Sleigh Bells. Después de las buenas sensaciones con las que nos dejó Treats, estos machacadores vuelven con alguna explosión más, pero siguen manteniendo la misma ración de pólvora.
Que el segundo disco de estos chavales es bueno, claro. Y mola. Aunque algunos esperábamos que siguieran manteniendo su identidad, pero denotando una evolución y cambiando con un nuevo modus operandi, lo que han hecho ha sido básicamente una secuela de Treats. Aunque se suele decir que "las segundas partes nunca fueron buenas", en este caso sería un "las segundas partes siempre fueron iguales"; nótese el cansinismo.

Odio París + Disco Las Palmeras! @ Microsonidos, macroincendio

Hay pocas sensaciones mejores en esta vida que la de ir con expectativas a un concierto y ver que estas son satisfechas, e incluso superadas. Y si ya es gratis, pues mejor que mejor.
Eso fue lo que nos ofreció el Microsonidos murciano el pasado sábado en la sala 12 y Medio. Asistían dos de esos nuevos grupos españoles que mucho han dado que hablar en 2011, pues sus discos debut están entre lo mejor a nivel estatal. Hablamos de Odio París y Disco Las Palmeras! Cosas del directo, no pudiemos asistir a los teloneros murcianos Tea Baggers, pero habrá otras oportunidades.

Django Django, vente a la psicotribu

Pude que en los últimos años, nunca un nombre haya atraído tan poco como Django Django, pero a la vez  haya sorprendido de tan grata forma. Estos ingleses han debutado este año en formato larga duración, logrando uno de los discos más divertidos en lo que llevamos de 2012. A menudo, decir que un grupo es 'divertido' suele dar la impresión de ser un un eufemismo que sustituye a 'es una mierda'. Pero nada más lejos de la realidad, lo cierto es que el debut de estos tipos, que con ese nombre parecen salidos de una comuna del Congo, tienen mucho que decir. La curiosa portada de su debut, de homónimo título, puede dar pistas sobre el sonido que nos presentan: ritmos tribales, experimentación, psicodelia y aires de aldea africana.

Howler - America Give Up, fresca chavalería americana

Puede que se trate de uno de esos discos que serán hype, término que parece que ya hay que usar cada vez que sale algo bueno, pero si es así, no es por hacer comentarios gratuitos. En enero debutaban en largo Howler, otro de esos grupos de jovenzuelos de Estados Unidos, tipo Surfer Blood, que vienen con fuerza y frescura para comerse el mundo. Eso sí, para comerse el mundo con guitarras y fórmulas de sobra conocidas, pero siempre se agradece escuchar nuevos debutantes que apuesten por el buen gusto y el sonido retro.

Kasabian y Suede en el Low Cost

En esta encarnizada batalla de festivales, aparte de llevarse el gato al agua el que se lleva el coco más grande o el cartel más espectacular, no puede faltar la perspectiva de la relación calidad precio. Ahí es donde entra el Low Cost, que hoy ha anunciado nuevos nombres, dos de ellos muy potentes: Suede y Kasabian.

Tanda electrónica del SOS 4.8

Después de los pelotazos de Pulp, Mogwai o Yuck, hoy ha habido por fin más confirmaciones potentes. Las que más, nombres electrónicos internacionales que serán un buen plato para finalizar las noches del festival murciano. Además, se suman nombres patrios, logrando un cartel muy equilibrado.

Apollo 440 - The Future's What It Used To Be, sucumbiendo al dubstep

Cualquiera que haya jugado al Need For Speed o estuviera en el meollo electrónico en los 90 conocerá el famoso tema Ain't Talkin' 'Boud Dub de Apollo 440, con aquel riff sampleado del clásico de Van Halen; o también el célebre Stop The Rock. El caso, es que los ingleses han editado ya su quinto álbum, The Future's What It Used To Be. Con veinte años de trayectoria en el mundo de la música y una electrónica cercana a la de Crystal Method, en la que han coqueteado con el rock y el big beat más contundente, han acabado por sucumbir a una de las modas de la actualidad: el dubstep machacón.

Creamfields 2012, bizarro avance

Había ganas ya de saber nombres para otro de los festivales electrónicos grandes de nuestro país. Ayer mismo se mostraba el primer avance del Creamfields Andalucía, uno de los eventos referencia del género en España. A pesar de todo, los nombres están dando que hablar, ya que se ha decidido abrir el festival hacia unos nombres, en algunos casos poco o nada electrónicos y en otros, simplemente polémicos. No obstante y como no podía ser de otra forma, hay nombres grandes para los dos tipos de público: el que escucha comercial y va a "pegarse la fiesta" y el que va a disfrutar de la electrónica.

Burial - Kindred, ahora queremos más

Han sido muchos los artistas dubstep que le han dado un color distinto a la electrónica en los últimos años, logrando que fans del zapatilleo y el electroclash le dediquemos el mismo tiempo (o más) a esta música caída de la mesa de mezclas de algún ente divino. Pero entre estos entes, todos sabemos que hay uno que cuando quiere despunta y logra romper con la barrera emocional que comentábamos ayer con John Talabot. No puede tratarse de otro que Burial, que atraviesa el interior de tus oídos para impregnar tu mente de sensaciones a las que pocos pueden llegar. Junto a otros mitos como Aphex Twin, es uno de los pocos que logra desenvolverse en las sensaciones y las tensiones del dubstep como pez en el agua.

John Talabot - ƒIN, el house tiene alma

Sé que no son horas, pero sabía a qué me enfrentaba. A veces uno siente la imperiosa necesidad de escribir sobre algo que le está impactando. Esa sensación es la que se acaba de pasear por mi cerebro tras escuchar el debut en largo del barcelonés John Talabot, ƒIN. Tras los ep's que ha venido sacando en los últimos años y su magnífico maxi Families, no se puede decir que este debut haya sorprendido. No, porque como estaba previsto, es un gran disco. De hecho, y tras varias escuchas, resulta uno de los mejores discos electrónicos nacionales que se hayan podido escuchar en los últimos tiempos.

Tribes - Baby, guitarras jóvenes que moldear

El pasado 16 de enero se lanzaba el debut de otra de esas bandas inglesas que darán que probablemente darán que hablar en los próximos años; o en este 2012 o cuando saquen su segundo álbum. Tiempo al tiempo. Son Tribes, cuatro londinenses a los que gusta utilizar las guitarras de un modo que evocan en cierta manera el espíritu de clásicos como Pavement o Dinosaur Jr. De hecho, actualmente están muy cercanos a otros jóvenes como Surfer Blood, otros que rescatan el sonido 90s.

SONAR 2012, un avance espectacular

Ya están aquí las confirmaciones del otro festivalazo que marca referencia en Barcelona y en el mundo entero: el SONAR, que además ha sido exportardo a otros países, cosa sólo al alcande de los más grandes. Que el festival catalán es una referencia en la música electrónica y de vanguardia en general no es nada nuevo, así que no sosprende el primer avance del cartel. Obviamente, impacta porque son muchos nombres potentísimos de una vez, pero claro, viniendo de dónde viene, no extraña. En esta primera tanda de confirmaciones ha combinado un poco de popfolk, algo de hip hop y electrónica en cantidades ingentes, y por supuesto, no faltas de calidad.

A Place To Bury Strangers - Onwards To The Wall, un buen calentamiento

Ayer 7 de febrero se estrenó el ep de A Place to Bury Strangers, Onwards to the Wall, que ya se podía escuchar en streaming días antes. El grupo neoyorkino, que está trabajando en su tercer disco -según señaló Oliver Ackermann- nos deja con los dientes largos con este ep, que apenas tiene cinco canciones. 
Como era de esperar, el trío vuelve con la energía que les caracteriza, dejando secos los pedales de tanto presionarlos. Distorsión, vibraciones que van y vienen, explosiones... A Place To Bury Strangers demuestran que son una de las mejroes bandas de noise rock actuales.

Nuevas confirmaciones Arenal Sound y BBK Live

Hoy le ha tocado el turno al Arenal Sound, que tras la gran afluencia del año pasado, tenía cierto grado de presión para seguir creciendo. De momento, el nivel actual es parejo al de la edición de 2011. Es más, puede que según los gustos, sea mejor. Al menos así lo parece por las reacciones en twitter.
En el apartado internacional han anunciado a tres cocos, que presumiblemente estarán en lo más alto junto a Kaiser Chiefs. 

Por qué Belen Esteban y no Mapa Sonoro

Continuamente azotados por los eufemísticos 'ajustes' o 'austeros', tampoco hay tregua para la cultura. Y en lo que a nosotros nos toca, peor aún cuando hablamos de la música. Es triste pero es así. Por si no tenemos suficiente con ver cómo es atacada la educación, la sanidad u otros servicios públicos; ahora tampoco hay dinero para mantener al ÚNICO (y esto es lo más preocupante, el único) programa de televisión generalista dedicado a la música, Mapa Sonoro. Cómo no, en La 2.

La Débil - Sángrala, la locura necesaria

Entre tanta mediatización y la continua necesidad de encontrar a un Mesías utilizando fórmulas como "la nueva promesa de", "los herederos de" o "los salvadores de", existen grupos que plantean otras ideas y que actúan al margen del resto. Uno de esos secretos es La Débil, que el pasado 3 de enero presentaron su tercer disco, Sángrala. Un álbum demencial, pantanoso, experimental. Posee un elevado tono de punk contenido con altas dosis de irracionalidad. Te deja seco, te sangra, te deja sin los glóbulos rojos de su portada.

Cloud Nothings - Attack On Memory, Albini les roba la pubertad

Son pocos los grupos que van a media de disco por año. De hecho, es más típico de mentes inquietas, y esta media puede hacer que a veces te indigestes con el grupo. Pero claro, eso sería en el caso de que dicha banda siguiera siempre el mismo camino. No es el caso de los estadounidenses Cloud Nothings, que el pasado 24 de enero lanzaron su tercer álbum: Attack On Memory.
Con su debut, Turning On y su segundo álbum, Cloud Nothings, practicaban esas pequeñas ráfagas de rock revivalista con pequeños amagos punk. Desprendían esa sensación de chavalería y ganas de marcha.

El PS presenta el cartel casi completo

Hoy ha sido ese día en el que el Primavera Sound saca a pasear 80 grupos y confirma, una vez más, que no es sólo un festival único en el país por los grandes cabezas de cartel, sino por la calidad de los grupos de la clase media y la novedad de algunos de ellos. Ahí es donde radica la fórmula mágica. Ahí va la ristra:

Vitalic también participa en una BSO

Lo han hecho Daft Punk, Chemical Brothers, Mr Oizo y ahora le toca el turno a Vitalic, aunque sea parcialmente. Cada vez son más los artistas electrónicos (o eventuales como David Lynch) que se suben al carro de las bandas sonoras. Aparte del impulso comercial que esto les supone, les permite explotar otra faceta musical, en el caso de que se les pida hacer algo diferente. 

Aunque no se sabe mucho sobre la banda sonora, Vitalic ha compuesto un tema para "La Leyenda de Kaspar Hauser". La película es de Davide Manuli y estará protagonizada por Vincent Gallo. 

La película ofrecerá su peculiar visión del western en combinación con el fenónemo OVNI. La cosa promete porque parece una marcianada. Se define como un "western post-moderno".

He aquí el trailer, que se presenta en el inminente Festival de Rotterdam:

Dolores - Disco Póstumo, debutérrimo

Cortantes, intensos, ruidosos, caóticos... Dolores debutó en largo el pasado noviembre de 2011 con Disco Póstumo. Un disco sorprendentemente exquisito. Porque más que el álbum de unos noveles, parece el de una banda consolidada. Es una obra perfectamente calibrada, minuciosa, donde ninguno de los 10 temas sobra. Dolores rememora el espíritu guitarresco de los años 90 con reminiscencias post punk. Pero no suena anacrónico, tiene las raíces de la música de hace 20 años pero sus ramas son rabiosamente actuales.

El FIB ya va tomando forma pero...

Hace escasos días que BBK Live, Primavera y SOS han dinamitado la escena festivalera para este año. El FIB se pronunció a principios de semana, con algunos nombres interesantes aunque la mayoría algo decepcionantes, teniendo en cuenta que la gente tenía como expectativas había puestas a Black Keys, Blur, Beach Boys o David Bowie. Desde luego, nombres grandes para atraer a miles y miles. Pero la realidad es que no ha salió ni uno de ellos. Pero hoy sí. Los siguientes:

Grimes - Visions: sofisticado retorno

El próximo 31 de enero sale a la venta el nuevo trabajo de la canadiense Claire Boucher, más conocida en el espectro electrónico como Grimes. Su último larga duración fue Halfaxa, editado hace apenas dos años. Aunque Grimes tenía ya su sonido distintivo, el disco seguía los mismos patrones. Personalmente me dejó muy buen sabor de boca, cosa de utilizar el sintetizador y su clarificadora voz. En el ámbito electrónico, ella se acerca al chillwave y al witch house, con esos momentos oscuros y herméticos, aunque también luminosos.

El SOS confirma a Pulp y entra en la Champions

Si hay un festival que ha venido creciendo últimamente estos años en España ese ha sido el SOS 4.8. Pese a tener buenas confirmaciones, siempre ha mantenido el mismo nivel, cercano a los festivales de España que no juegan en Champions, entre los que se podría incluir BBK, Primavera y FIB (los no electrónicos estrictamente). Pero como es ley de vida, si cada año se inunda de gente, al final es hora de que apueste fuerte. Ya apostaba fuerte, pero este año ha apostado a lo grande. Y eso le ha hecho acercarse a los mejores festivales del país. Y no sólo eso, sino que es el mejor en relación calidad-precio. Con motivo de la quinta edición, han tirado la casa por la ventana y hoy lo han vuelto a demostrar con estas confirmaciones: